Mi a legjobb Eifman balett. Boris Eifman: „A balett jobbá teheti a világot, kedvesebbé és tisztábbá teheti

Az eseményt a világhírű koreográfus csapatának fennállásának 40. évfordulójára időzítjük. A Bolsoj Színház meghívására a szentpétervári társulat a közelmúlt történetében először tart kéthetes bemutatkozási sorozatot az ország nagyszínpadán, és bemutatja az aktuális repertoár szinte valamennyi előadását. a fővárosi közönség.

A turné az orosz Hamlet balett új koreográfiai változatának moszkvai premierjével kezdődik. Július 16-án és 17-én kerül sor a Cherry Forest Open Arts Fesztivál keretében. A Carevics Pavelnek, a leendő I. Pál orosz császárnak szentelt produkció Borisz Eifman hatodik alkotása lesz, amelyet társulata a fesztivállal együttműködve Moszkvában mutat be.
Meg kell jegyezni, hogy a Bolsoj Színház különleges szerepet játszott az orosz Hamlet hosszú történetében. Itt volt ennek a balettnek az orosz premierje 2000-ben. A Bolsoj társulata mutatta be, amelynek színpadára Eifman egy évvel korábban komponált előadását vitte át.

A nagyvárosi közönség láthatja még az Eugene Onegin (július 19. és 29.), a Rodin, az Örök bálványa (július 22. és 23.), a Túl a bűnön (július 25. és 26.), a Fel és le (július 28. és 29.) című baletteket. , Anna Karenina (július 30. és 31.). Az Auguste Rodin francia szobrászról szóló darabot július 22-én kétszer is bemutatják. Július 29-én az Up & Down balett két bemutatójára kerül sor.

Moszkvában előadássorozat zárja le a Színház 40. évadát, de az évforduló megünneplése ősszel folytatódik.

„A csapat fennállásának 40. évfordulója évében 6 híres fellépésünket elhozzuk Moszkvába. Ezek a produkciók a kvintesszenciája annak a hosszú művészi kutatásnak, amelynek célja a pszichológiai balettszínház új lehetőségeinek felfedezése” – mondja Boris Eifman.

"Jeugene Onegin"

2009-ben került sor Eifman P. I. Csajkovszkij és A. Sitkovetszkij zenéjére megzenésített „Jevgene Onegin” című balettjének ősbemutatójára. Eifman előadásában a klasszikusokat és a modernitást ötvözte. Puskin „Jeugene Onegin” hősei korunk ikonikus szereplőivé váltak, akik a századfordulón élnek.
2010-ben "Jeugene Onegin" megkapta az "Arany Szofit" díjat, mint a legjobb balettelőadást. A Színház szólistája, Oleg Gabisev, Onegin szerepének előadója a "Soffit" díjat kapta a balett legjobb férfiszerepéért.
Borisz Eifman: „Puskin hőseit átvittem napjainkba, új, drámaibb, sőt szélsőséges körülmények közé, amikor régi világösszeomlik és az élet új szabályokat diktál. Erre a kísérletre azért volt szükségem, hogy válaszoljak arra a kérdésre, ami aggaszt – mi ma az orosz lélek? Megőrizte eredetiségét, titkát, vonzerejét? Hogyan intéznék mai sorsukat a regény hősei? Mi volt az "orosz élet enciklopédiájában" az idő pecsétje, és mi vált polgártársaim sok nemzedékének sorsának jelévé?

"Rodin, az ő örök bálványa"

A premierre 2011-ben került sor. A balettet M. Ravel, C. Saint-Saens, J. Massenet zenésítette meg, és a nagy szobrászok, Auguste Rodin és tanítványa, szeretője és múzsája, Camille Claudel sorsának és munkásságának szentelték. A produkciót nagy sikerrel mutatták be New York, Washington, Los Angeles, Párizs, London, Berlin, Bécs, Madrid, Budapest, Moszkva és sok más város vezető színházi helyszínein.
A balettet "Arany Maszk" és "Arany Soffit" díjjal jutalmazták.
A tekintélyes brit balettrecenzens, Margaret Willis így írt az előadásról: „A francia művész, Auguste Rodin agyagból alkotott. Boris Eifman orosz koreográfus testekből készít szobrokat. Mindketten mesterei mesterségüknek, és bár stílusuk különbözik, mindkét művész felejthetetlen képeket alkot a szépségről és a tökéletességről.

"A bűnön túl"

Boris Eifman balettje S. V. Rahmanyinov, R. Wagner, M. P. Muszorgszkij zenéjére (premierje 2013-ban) F. M. regényének új plasztikus értelmezése. Dosztojevszkij "A Karamazov testvérek". Boris Eifman, miután 1995-ben radikálisan átdolgozta saját, szintén az orosz irodalom halhatatlan művére épülő darabját, a Karamazov című darabot, amely világszerte elismertséget szerzett, érzelmekben és intellektuálisan gazdag balett-pszichodrámát hozott létre.
A "Túl a bűnön" című balett kísérlet a Karamazov-féle erkölcsi katasztrófa eredetének tanulmányozására, a "széles" emberi természet mély lényegéhez, az emberi szívek életének titkaihoz, ahol "az ördög harcol". Istenem” – jegyzi meg Boris Eifman.

Fel le

Boris Eifman „Fel és le” című balettje F. S. Fitzgerald „Tender is the Night” című regénye alapján zenére
J. Gershwin, F. Schubert és A. Berg - a koreográfus pszichoanalitikus kutatásának kvintesszenciája. Az előadás szemantikai terét, amely a cselekmény két eltérő irányultságú vektora közé záródik (egy fiatal tehetséges orvos leépülése, felesége és betege felemelkedése), szürrealisztikus kísérletek terepe lett. Eifman a szereplők elméjének szétesését ábrázolja, felszínre hozza rémálmaikat és mániáikat.
A karakterek hullámvölgyei a ragyogó Jazz-kor hátterében játszódnak – az élet féktelen ünnepe, a szabadság, az érzékiség és a hedonizmus korszaka, amelyet a koreográfus és művészei mesterien alkottak újra.
Boris Eifman az „Up & Down”-ról: „Ez az előadás tragikus és egyben káprázatosan eleven krónikája egy ember lelki halálának. A történet arról, hogy a boldogság örök álma hogyan válik összeomlássá, és hogyan válik rémálommá egy szépnek tűnő és gondtalan, a jazz ritmusára áradó élet.
Az előadás premierje 2015 januárjában volt Szentpéterváron. A balettet Párizsban, Pozsonyban, Chicagóban, New Yorkban, Tel-Avivban, Moszkvában, Monte Carlóban, Londonban és más városokban adták diadallal. 2016 áprilisában a Színház szólistái Lyubov Andreeva és Oleg Gabyshev az Arany Maszk Nemzeti Színházi Díj díjazottjai lettek, akik a balett és a modern tánc legjobb női és férfiszerepéért járó díjat kaptak a főbb részek (Nicole Warren és Dick Diver) előadásáért. a Fel-le című darab”.

"Anna Karenina"

2005-ben P.I. zenéjére állították színpadra. Csajkovszkij, ez a balett az egyik legkeresettebb előadás a Színház repertoárjában. Az elmúlt 12 évben a produkciót állandó sikerrel mutatták be Oroszország, Amerika, Ausztrália, Nagy-Britannia, Németország, Hollandia, Spanyolország, Franciaország, Kína és sok más ország legjobb színpadain. Boris Eifman előadásában az „Anna – Vronszkij – Karenin” szerelmi háromszögre fókuszál, és a színpadi pszichoanalízis zseniális példáját hozza létre, bemutatva egy „alapösztöntől” megszállt nő szörnyű belső újjászületésének tragikus krónikáját.
Az előadást a rangos „Arany Maszk” és „Arany Szofit” színházi díjjal jutalmazták.
Az "Anna Karenina" regényben nemcsak a hősnő pszichológiai világába való belemerülés, hanem személyiségének valódi pszichoerotikus megértése is. Számomra Anna vérfarkas volt, mert két ember élt benne: külsőleg - egy világi hölgy, akit Karenin, a fia és a körülötte lévők ismertek. A másik egy nő, aki elmerült a szenvedélyek világában” – meséli a koreográfus.

Boris Eifmant koreográfus-filozófusnak, koreográfus-pszichoanalitikusnak és „színházi bűvésznek” nevezik. Eifman előadásai szereplőit „élete társainak” tekinti. A híres hősökben igyekszik felfedezni az ismeretlent – ​​és ezt a balettművészet segítségével teszi.

"Első fellépéseim"

Boris Eifman 1946-ban született Yankel Eifman mérnök családjában. Első koreográfiai számát 13 évesen írta. A fiú elindított egy füzetet "Az első előadásaim" címmel. Az első oldalon ez állt: „Ezeket a jegyzeteket azért kezdem, hogy a jövőben segítsem a szakembereket munkám eredetének megértésében”. 1960-ban belépett a Chisinau Music College koreográfiai tanszékére. Hamarosan Eifman már az Úttörők Palotája koreográfiai stúdiójának vezetője volt. Így emlékezett vissza: „Tizenhat évesen már elkezdtem baletteket, vagy inkább jeleneteket komponálni. De a jelenetek drámaiak voltak. Emlékszem, komponáltam egy kis balettet a "Start in Life" című film témájában, Zharovval a címszerepben.

A Leningrádi Konzervatórium 1972-es diplomája után a koreográfus évekig az Agrippina Vaganova nevét viselő Leningrádi Akadémiai Koreográfiai Iskolában (ma Vaganova Orosz Balettakadémia) dolgozott. Eifman tanított, diákbaletteket rendezett, és egyidejűleg a Kirov Opera és Balett Színház (ma Mariinsky Színház) előadásain dolgozott. Ezekben az években a legnépszerűbbek a Gayane (1972) balettek voltak Aram Hacsaturjan zenéjére és a Tűzmadár (1975) Igor Sztravinszkij zenéjére. A leningrádi premier után a Tűzmadár moszkvai és japán turnéján mutatkozott be. Boris Eifman világszerte ismert koreográfus lett.

A testbeszéd az önkifejezés, a tudás és a kommunikáció egy nagyon ősi, nagyon bölcs és egyedülálló eszköze. Alkotó-tudatos életem célja egy új típusú balettelőadás létrehozása.

Boris Eifman

Új balett

1977-ben Boris Eifman megszervezte az "Új Balettet" (ma - Boris Eifman Szentpétervári Állami Akadémiai Balettszínháza) - a Szovjetunió első modern koreográfiai szerzői színházát.

Eifman csapata kezdetben meglehetősen kicsi volt. A színháznak nem volt sem saját színpada, sem állandó helyisége a próbáknak és a kellékek tárolására. Az első program azonban óriási sikert aratott a közönség körében. Produkciói között szerepelt az „Only Love” (zene: Rodion Shchedrin), „Perpetual Motion” (zene: Aram Hacsaturjan), „Under the Cover of Night” (zene: Bartók Béla).

A Szovjetunióban ezekben az években a nyugati zene kimondatlan tilalom alatt állt. Boris Eifmant pedig nyugati zenészek munkái ihlették. A "Temptation" című darabot Rick Wakeman, a Yes brit rockegyüttes tagja zenéjére készítette; a "Boomerang" című balett, amely John McLaughlin brit jazz fúziós gitáros műve alapján készült. A produkció után a New York Times írt a koreográfusról. A kiadvány a "Boris Eifman - az ember, aki merte" volt.

Boris Eifman. Fotó: eifmanballet.ru

Boris Eifman felidézte, hogyan született meg a „Double Voice” című darab ötlete: „Hallottam olyan zenét, amely koreográfia komponálására késztetett. A lelkemben nem volt semmi ellenkezés, csak a szeretet e zene iránt és a vágy, hogy balettet állítsak rá.”. A szovjet kritikusok disszidensnek nyilvánították a "két hangot", a szerzőről azt írták, hogy kihívta a hatóságokat. Eifman még a Szovjetunióból való kivándorláson is komolyan gondolkodott.
„Tényleg éreztem az idegenségemet, mintha ideiglenes tartózkodási engedélyem lett volna. Volt egy olyan érzés, hogy nem ma - holnap minden zárva lesz ”- mondta Boris Eifman.

1987-ben Boris Eifman úgy döntött, hogy színpadra állítja A Mester és Margaritát Mihail Bulgakov regénye alapján, az ő tolmácsolásában. A koreográfus balettet készített, amelyben bemutatta a totalitárius rendszer egyénre gyakorolt ​​pusztító hatását. Aztán úgy gondolta, hogy ez a produkció lesz az utolsó, és bármit várt – a kritikusok felháborodását, a sajtó zaklatását. De a kritikusok és a közönség is lelkesedéssel fogadta a produkciót, a megújult Oroszország művészetének nevezve.

A balett fő témája a Mester sorsa. Szenvedéseit látva nem tudjuk nem felidézni Bulgakov hosszan tartó kényszerhallgatását (nem véletlen, hogy a Mester először szorosan bekötött szájjal jelenik meg a darabban), és műveinek sorsát, amelyek egy részét nem nyomtatták újra. több mint 60 éve.

Arsene Degen, balettkritikus

Az 1980-as évek végén az Eifman Színház először turnézott - New Yorkba. Később ezek az utazások évessé váltak. Ma a színház ismert az északi és az északi országokban Dél Amerika, Európában és Ázsiában. Eifman több mint 40 különböző műfajú balettprodukciót készített. Vannak köztük orosz klasszikusokra, mesékre, rockbalettekre épülő előadások.

Csajkovszkij, Puskin, Fitzgerald

Boris Eifman előadásait "pszichológiai balettnek" nevezi. 1993-ban a Szentpétervári Konzervatórium színházának színpadán került sor a Csajkovszkij című balett bemutatójára. A Boris Eifman által színpadra állított zeneszerző a belső ellentmondások embere, állandóan önmagát keresi. A premier után a nézők és a kritikusok véleménye ellentmondásos volt: egyesek szerint Boris Eifman egy zseni legösszetettebb lelki világát mutatta meg, mások szerint elferdítette a nagy zeneszerző életrajzát.

Eifman alkotta meg a legösszetettebb balettjét. Először is a tervezés teljes egysége valósult meg. A képek hosszúság nélkül helyettesítik egymást, áttekinthetően szól a történet arról a folyamatos küzdelemről, amelyet a zeneszerző önmagával folytat.

Gerard Mannoni, balettkritikus

2009-ben Boris Eifman Eugene Onegin című darabja. Online". A koreográfus korábban orosz klasszikusok műveihez fordult. Elmondta, hogy az előadás egy trilógiát fejezett be, melynek korábbi részei a Lev Tolsztoj regénye alapján készült Anna Karenina és a Csehov alapján készült Sirály volt. "Az orosz élet enciklopédiája" Pjotr ​​Csajkovszkij és Alekszandr Sitkovetszkij szovjet rockzeneszerző zenéjére Puskin történetének szerzői interpretációja. A darab második felvonása a mai Oroszországban játszódik. Tatyana férje - tábornok - modern oligarchává válik. Tatyana pedig visszautasítja Onegin udvarlását, félve egy befolyásos férj hatalmától.

Az Eifman Színház színpadán minden balettelőadás különböző stílusok összefonódása, a klasszikusok és a modern tánc elemeinek ötvözése, új zenei és koreográfiai képek keresése.

Boris Eifman Balettszínház: A sztereotípiák lerombolása

A klasszikusok mellett a művészek elsajátították a néptánc, a jazz és a modern technikáját. Csak így valósulhattak meg a koreográfus nem szabványos produkcióinak ötletei. A maestro bátran ötvözte műsoraiban az akadémikus koreográfiát az értelmetlen baletttánccal, és végzetes kompozíciókat alkalmazott. A kortárs művészet progresszív, új víziója volt, amely megtörte a sztereotípiákat.

A Boris Eifman vezényletével működő Akadémiai Balettszínház kreatív életének mind a negyven évében a drámai és zenei anyagválasztás innovatív megközelítését, sajátos koreográfiai gondolkodását mutatja be. És teli termeket gyűjt.

Eifman pszichológiai balettje az új színházi évadban

BALETT

A Boris Eifman Szentpétervári Állami Akadémiai Balettszínház első körútjára 1977 októberében Kijevben került sor. Maga a színház egy hónappal korábban Leningrádban született. "És azonnal az "Ukrajna" palotában, és egy nagy botránnyal" - mondja az orosz koreográfus, koreográfus és a színház művészeti vezetője Boris Eifman, - ugyanis a Pink Floyd zenéjére hoztuk a balettet, és alig pár órával az előadás kezdete előtt közölték velünk, hogy a helyi pártvezetők betiltották az előadást. És akkor Alla Osipenko, akinek táncolnia kellett volna benne, azt mondta, ha nem engednek fel a színpadra, öngyilkos lesz. És láthatóan a párt vezetése félt, hogy tényleg megteszi, és engedélyezte a fellépést. Volt egy nagy botrány és hatalmas siker.”

Sok minden változott azóta, de egy dolog nem változott – Eifman balettje mindig is óriási sikert aratott a közönség körében. Ezt egy hete Kijevben is megerősítették, ahol a színház által kétszer is bemutatott Anna Karenina előadásán a közönség hébe-hóba tapsolt, majd az előadás vége után felállt és ovációt rendezett. A szakmabeliek szempontjából a fő különbség a szentpétervári koreográfus koreográfiája és a hagyományos szovjet és posztszovjet "nagystílus" között a neoklasszikus balett és a modern tánc kombinációja. Ez azonban nem olyan fontos egy egyszerű néző számára. Eifman balettjeiben elsősorban a ragyogó érzelem és a szemet gyönyörködtető szépség vonzza, ami az ukrán fővárosban bemutatott produkcióban is teljes mértékben megmutatkozott.

Top modellek a színpadon

Kezdjük a fő dologgal - a művészekkel. Anna Karenina szerepének előadói Mária Abashova(első előadás) és Nina Zmievets(második) egy újságíró találó kifejezése szerint, aki jelen volt a színházi körútnak szentelt kijevi sajtótájékoztatón, inkább hasonlítanak a kifutóról érkezett modellekre, mint balerinákra. Világos megjelenésűek, vékonyak és a balett szabványai szerint nagyon magasak. Eifman ezt így magyarázta: "A balett egy vonaljáték, ezért a táncosoknak az elmémben elnyújtott formájúaknak kell lenniük." És viccesen hozzátette, hogy férfiként szereti a magas nőket.

A viccek viccek, de a színészek ragyogó megjelenése az Eifman balettszínház egyik jellemzője. A hosszú lábú szépségeket nemcsak a mester, hanem a férfi nézők is kedvelik - ahogy a nézők is az Eifmannál táncoló magas, sportos szépségeket. A Kijevbe hozott balettben még Anna férje is, aki a regényben Lev Tolsztojés számos filmadaptációja és színházi előadása alapján úgy néz ki, mint egy leírhatatlan középkorú hivatalnok, aki semmiképpen sem veszít el Vronszkijtól. Sőt, Karenin szerepe, aki Karenin szerepét játszotta az ukrán fővárosban, Oleg Markov a koreográfia még Vronszkijnál is jobban nézett ki ( Szergej VolobuevÉs Oleg Gabisev), mert több dráma és energia volt benne.

Az a tény, hogy Karenin az "Eifman" verzióban nem kevésbé szexi, mint Vronszkij. (Íme a szentpétervári koreográfus egy másik vonása - a klasszikusok váratlan értelmezése.) A Tolsztojban Anna férje nem annyira a házasságtöréstől szenved, hanem attól, hogy felesége nem titkolja, és ezáltal a társadalomban elfoglalt pozícióját nevetséges. De Eifman balettjében Karenin egy testes férfi, széles vállú és erős bicepszekkel, akit kínoz az a tény, hogy szeretett nője megtagadta őt. Nem csoda, hogy ez a történet a színpadon elhelyezett ágyban kezdődik (egy a darabban látható szerelmesdobozok közül, de erről később). Sőt, maga Anna sem szenved kevésbé - egyrészt azért, mert beleszeretett egy másikba, nem tud aludni a férjével, másrészt azért, mert megérti, milyen fájdalmat okozott a közelmúltban szeretettjének.

balett plusz dráma

Aki még nem járt az előadáson, meglepődhet – hogyan mutatható ki az érzések ilyen összetett ambivalenciája egy balettjelenetben? Eifmannak ez színházának egy másik jellegzetessége – a balett és a drámai előadás szimbiózisa – miatt sikerül. Koreográfiája az ilyen jelenetekben nem csupán ugrások, emelések és balettpózok halmaza, mint sok más, hanem lélektani jelentéssel is teli. Ezért például a kareninek megtört és szögletes gesztusai és Anna lenyűgöző "kafkai" plaszticitása a jelenetben, ahol morfium hatása alatt áll, nem tisztelgés a modern tánc avantgárd előtt, hanem kifejezés. belső állapot hősök.

Igaz, ennek eredményeként az Eifman színházában, bevallása szerint, probléma van az új személyzettel. Ő maga ezt mondja erről: „Szükségünk van olyan színészekre, akik testbeszéddel, táncon keresztül képesek kifejezni a jelentést és az érzelmeket. Nagyon nehéz egy ilyen szintű egyénnel találkozni, ezért nem pótolunk olyan gyakran, mint szeretnénk, azonos vércsoportú művészekkel. A modern balettben többnyire technikás virtuóz táncosokat találni, de ők általában finoman szólva kicsi termetűek és nem túl „demonstratív” megjelenésűek. És ezek inkább koreográfiát táncoló sportolók. A „Szakértő” kérdésére pedig, hogy igénybe veszi-e vendégszereplői szolgáltatásait, Eifman így válaszolt: „Volt már ilyen esetünk, de szinte mindig sikertelennek bizonyultak. Még nem volt lehetőség arra, hogy egy másik színház sztárja rövid időre „beugorjon” hozzánk, tanuljon valamit és sikeresen táncoljon. Megvannak a sajátosságaink, saját stílusunk, saját mozgásenergiánk, ezért a csodálatosan táncoló művészek, mondjuk a "La Bayadère" vagy a "Csipkerózsika" nem tudnak olyan jól működni velünk. Ez nem azt jelenti, hogy nem tehetik meg, csak több időbe telik, ami nincs. Igen, nincs rá szükségünk. A lényeg, hogy művészeink egészségesek és táncképesek legyenek.”

Vezessen a katarzishoz

Ami a színpadon többször felbukkanó ágyat illeti, az erotika ebben a balett-előadásban valóban nagy szerepet játszik Eifman előadásában - ellentétben Tolsztoj regényével, ahol a társadalom életének nagy és részletes képében oldódik fel. A szentpétervári koreográfus is ezt az utat járhatta be, és bevezethetett balettjébe az akkori kor részletesebb hátterét. Orosz Birodalom a kapitalista útra lépve. (Mellesleg Tolsztoj regényét újraolvasva szembeötlő az akkori külső jegyek hasonlósága a mostanival.) Használhatna más szerelmi vonalakat is, amelyek átnyúlnak az egész regényen. Azonban csak az "Anna-Karenin-Vronszkij" szerelmi háromszöget emelte ki, és nyert, mert ez lehetőséget adott neki, hogy egy kislemezt építsen a színpadon, anélkül, hogy a mellékepizódok elterelnék.

Ez pedig lehetővé tette a rendező számára, hogy fokozatosan, fokozatosan emelje fel az előadás érzelmi "fokát" - egészen Anna öngyilkosságának epizódjáig, amikor a reflektorok hirtelen teljes erővel felgyulladtak, a nézők szemébe csapva, pontosan. közvetíteni a legmagasabb fokozatérzelmi intenzitás a nézőtéren. Zenetudósok írnak az "Anna Karenina" "zökkenőmentes" zenéjéről, amely különböző művek töredékeiből áll. Péter Csajkovszkijés hangeffektusok Leonyid Eremin(Eifman mindig kiválasztja és elrendezi balettjeihez a zenei kíséretet). De ugyanígy beszélhetünk egy másik trükkről - egy "zökkenőmentes" akcióról: az "Anna Kareninát" nem úgy tekintik, mint a balettben gyakran, külön számokra osztható előadásnak. Így a közönségnek nem az a benyomása, mintha balettkoncertet nézne. Úgy érzik, egy tragédia szemtanúi. Az előadás után az egyik néző azt mondta: „Az volt az érzésem, hogy nem Anna, hanem én vetettem be magát a vonat alá.” És ez Eifman másik jellemzője - az a képesség, hogy erős érzelmeket váltson ki a nézőben, hogy létrehozza, ahogy ő maga mondja, "szenvedélyek és tragédiák színházát, de a tragédiákat nem pusztulásként, hanem katarzisként érzékelik, amelyen keresztül az ember újjászületni."

Fény, szín, corps de balett

Az Eifman zsetonjainak felsorolásával már elvesztettem a számot, de ehhez a listához még legalább kettőt hozzá kell tenni: az előadás művészi kialakítását és a balett csapatát. Könnyű kivitel Oleg Filštinszkij az operatőr szerepéhez hasonlítható a moziban - a balett fénye vagy kiemel egy vagy két színészt, sötétbe borítva a színpad többi részét, majd domborműves szoborkörvonalakat ad nekik, majd a táncos után fut. Dekorációk vázlatokból Zinovia Margolin egyszerre fényűző és könnyű, szinte feltételes. Vázlatok szerint öltönyös Vjacseszlav Okunev elegánsak és változatosak, számuk pedig egyszerűen elképesztő – egyedül a balett csapat hétszer cserél ruhát az "Anna Kareninában".

Igaz, a corps de balett megéri, Eifmannak megvan - nem fiúk és lányok "táncosokon", hanem önálló alkotóegység látványos önellátó számokkal, a fényes karaktertánctól az avantgárd pszichedelikus koreográfiáig. Tehát az "Anna Kareninában" egyszerre legfeljebb harminc ember van a színpadon, akik eszeveszett tempóban haladnak az Eifman által megfestett összetett pályákon, most párokká és csoportokká olvadnak össze, majd ismét szétesnek, mint a cseppek. higany. És csodálkozol, hogyan sikerül soha nem hamisítani. A utolsó jelenet Anna öngyilkossága, ahol a balettcsapat egyre gyorsuló, fenyegető tempóban ábrázolja a vonat dugattyúit és kerekeit, egyszerűen remekmű.

Még hozzá kell tenni Érdekes tény- A kijevi főszerepeket játszó négy művész közül három nem csak hazánk szülötte, hanem itt is tanult koreográfiai iskolákban. Ahogy maga Eifman mondja, az ukrán balettiskola ma nagyon profi stábbal táplálja az egész világot. Ráadásul úgy véli, az ukrán táncosok délies temperamentum és szépség, nyitott érzelmek, vagyis az, amire most a színháznak szüksége van.

Balettünknek tehát van esélye a jövőre – csak Eifman trükkjeinek legalább kétharmadát kell elsajátítanunk. Kijev után pedig a Boris Eifman Balett Színház az Anna Kareninát mutatja be London, Berlin, Tokió és Bécs legjobb színpadain (járt már New Yorkban és Párizsban).

- A baletománok számára világszerte az Eifman Ballet Theatre ugyanaz a márka, mint a Mariinszkij és a Bolsoj Színház. Mire kötelez?

A Mariinszkij Színház és a Bolsoj Színház sok évvel ezelőtt létrehozta márkáját, miközben mi viszonylag újak vagyunk. Ez pedig arra kötelez bennünket, hogy folyamatosan keressük az új ötleteket, új formákat, olyan előadásokat hozzunk létre, amelyek nem okoznának csalódást, de emelnék a színház hírnevét. Itt három premiert készítettünk orosz klasszikusok alapján - Anna Karenina by Lev Tolsztoj zenére Péter Csajkovszkij, "Sirály" által Anton Csehov zenére Szergej Rahmanyinovés Puskin után "Onyegin" Csajkovszkij és egy kortárs zeneszerző zenéjére Alekszandr Sitkovetsky. Úgy tűnik, tarthat egy kis szünetet, és sütkérezhet a dicsőség sugaraiban. De nem megy.

És ez nem működik, mert impresszárióink szerte a világon azt kérdezik: „Mit hozol újat? Milyen balett lesz ezután? És hát pörögni kell. Persze ez nekem és a művészeimnek sem könnyű, mert a közönséget állandóan meg kell lepni. Valószínűleg tudod Szergej Diaghilev (a múlt század egyik leghíresebb balettfigurája. - "szakértő"), ismét összeszedve csapatát, mindig azt kérdezte: „Mivel lepjük meg?” Ez a kérdés mindig aktuális számomra – magammal és a társulattal kapcsolatban. Legutóbbi novemberi bemutatónkkal, a „Rodin” balettel pedig bebizonyítottuk, hogy „élő színház” vagyunk, folyamatosan új, a világon versenyképes repertoárt készítünk.

- Ha az általad említett „Anna Karenina” balettről beszélünk, akkor Tolsztoj regényében Anna és Vronszkij regényével párhuzamosan további két történetszál alakul ki: Kitty és Levin szerelme, valamint Dolly és Stiva családi életének összeomlása, amelyek új jelentésekkel gazdagítják ezt a témát. Megbántad, amikor feladtad őket?

Nem, nem volt. Lehetetlen befogadni a mérhetetlenséget. Van egy hatalmas regény Tolsztojtól, és van egy balettelőadás. A fő dolgunk az volt, hogy érezzük és megmutatjuk, hogy Tolsztoj jóval Freud előtt pszichoanalitikusan elmélyült Anna lelkének mélyén, megmutatta átalakulását és bukásának elkerülhetetlenségét. Ha figyelmesen elolvassa a regényt, akkor ott a jelek szerint az Anna egész tragédiája előre eldöntött dolog volt. És hogy mindezt a színpadon megtestesítsük, egy balett nem elég.

Anna férjét is újszerű módon mutattuk meg, aki korántsem ilyen egyszerű, és mindenesetre nem negatív figura. Jó családapa és apa, és ha állandóan elfoglalt a munkahelyén... én is állandóan a munkahelyemen vagyok elfoglalva, de ez nem ok arra, hogy a feleségem a szeretőjéhez meneküljön előlem. Látni fogja azt a jelenetet, amikor Anna morfiumot vesz – ezt a témát korábban mindenki figyelmen kívül hagyta, de maga Tolsztoj azt írja, hogy már nem létezhet morfium nélkül. Számomra ezek a szavak megnyitották azt a szakadékot, amelybe Anna bement, és nem tért vissza.

Igyekeztünk ebben az előadásban lerombolni a régi sztereotípiákat, felfedezni az ismeretlent az ismertben. Ez a mi elképzelésünk, amellyel Ön egyetérthet vagy nem.

- Azt mondtad, "új látás". De a modern közerkölcs szempontjából Annának nincs különösebb oka arra, hogy vonat alá vesse magát ...

Itt emlékeznünk kell arra, hogyan írta Tolsztoj, hogy Annában egy másik lény született. És ez tönkretette korábbi lényegét, és ezt a sátáni, fekete, romboló szenvedélyt váltotta ki, és teljesen szexuális függővé tette. És nem magát ölte meg, nem Anna Kareninát, az anyját és feleségét, hanem azt a vele összeférhetetlen lényt, az egykori Annát. Így hát a vonat alá vetette magát. És néhányan a helyén nagyon jól élnek vele.

- Egy balettszínház luxusjelmezekkel és látványos díszletekkel, mint a tied, drága élvezet. Mennyire fontos a kereskedelmi komponens az Eifman Balett Színház számára?

A pénz fontos számunkra. Annak érdekében, hogy a balett világszínvonalán legyünk, sokat fektetünk a technikai eszközök fejlesztésébe, drága fény-, hang- és videótechnikát vásárolunk. Nem spórolunk díszletekre, jelmezekre, jó fizetést adunk a színészeknek. Még mindig azt fogják mondani, hogy ez nem elég ( nevet), de harmincöt éve irányítom a balettszínházat, és emlékszem azokra az időkre, amikor művészeink féltékenyek voltak nyugati kollégáikra, otthagyták a jó színházakat és Nyugatra menekültek a rossz tartományi társulatokhoz, hogy több pénzt szerezzenek. és megtörték a sorsukat. Nagyon sok hasonló tragédia történt, ezért egész életemben igyekeztem olyan anyagi alapot teremteni, hogy a művészeim ne irigyeljék a nyugatiakat. És véleményem szerint elértem. Színházunkban a színészek fizetést, honoráriumot és prémiumot kapnak. Itt egy alapot hoztak létre, amelyből a színház fizeti a sérülések, betegségek kezelését. Természetesen mindehhez pénz kell.

Három forrásból szerezzük be őket. Az első az állami finanszírozás. A második a kormánytól kapott támogatás, ami nagyon fontos számunkra, mert nem elég a kiutalt költségvetési forrás. A harmadik forrás az, amit magunk keresünk. Ez nem sok pénz, mert még nincs saját színpadunk, a turnéktól függünk, és nem tudunk alkudozni az impresszárióinkkal, mondván: "Elmegyünk ilyen-olyan összegért, és ha kevesebb, akkor" d jobb otthon táncolni és többet keresni. Ráadásul a művészeknek táncolniuk kell, hogy formában legyenek, érdekli őket a turnézás, ez az életük és a színház presztízse. De a turné bevétele, ismétlem, csekély, és alapvetően csak arra megy, hogy színészeim ne irigyeljék a nyugatiakat.