Mis on Eifmani parim ballett. Boris Eifman: „Ballett võib muuta maailma paremaks, muuta selle lahkemaks ja puhtamaks

Üritus on pühendatud maailmakuulsa koreograafide kollektiivi 40. aastapäevale. Peterburi trupp korraldab Suure Teatri kutsel esimest korda oma lähiajaloos kahenädalase etendustesarja riigi pealaval ja esitab pea kõik praeguse repertuaari etendused. pealinna publik.

Ringreis algab balleti “Vene Hamlet” uue koreograafilise versiooni Moskva esietendusega. See toimub 16. ja 17. juulil Chereshnevy Les Open Arts Festivali raames. Tsarevitš Pavelile, tulevasele Venemaa keisrile Paul I-le pühendatud lavastus on Boriss Eifmani kuues teos, mida tema trupp koostöös festivaliga Moskvas näitab.
Märgime, et Suurel Teatril oli Vene Hamleti pikas ajaloos eriline roll. Just siin toimus 2000. aastal selle balleti Venemaa esietendus. Selle esitas Bolshoi trupp, kelle lavale kandis Eifman oma aasta varem komponeeritud esituse.

Pealinna publik näeb veel ballette “Jevgeni Onegin” (19. ja 29. juulil), “Roden, tema igavene iidol” (22. ja 23. juulil), “Sealpool pattu” (25. ja 26. juulil), “Up & Alla” ( 28. ja 29. juuli), “Anna Karenina” (30. ja 31. juulil). Lavastust prantsuse skulptorist Auguste Rodinist mängitakse 22. juulil kahel korral. 29. juulil etendub kaks balleti “Up & Down” etendust.

Teatri 40. hooaja lõpetab etenduste sari Moskvas, kuid aastapäeva tähistamine jätkub sügisel.

“Trupi 40. juubeliaastal toome Moskvasse 6 oma kuulsat etendust. Need lavastused on meie pikaajaliste kunstiliste otsingute kvintessents, mille eesmärk on avastada uusi psühholoogilise balletiteatri võimalusi,” ütleb Boris Eifman.

"Jevgeni Onegin"

P. I. Tšaikovski ja A. Sitkovetski muusika järgi lavastatud Eifmani balleti "Jevgeni Onegin" esietendus toimus 2009. aastal. Eifman ühendas oma esituses klassika ja modernsuse. Puškini "Jevgeni Onegini" kangelased on muudetud meie aja ikoonilisteks tegelaskujudeks, kes elavad sajandivahetusel.
2010. aastal sai “Jevgeni Onegin” parima balletilavastusena Golden Sofiti auhinna. Teatri solist Oleg Gabõšev, Onegini osa esitaja, pälvis Sofiti parima meesrolli eest balletis.
Boriss Eifman: "Viisin Puškini kangelased meie päevadesse, uutesse oludesse, dramaatilisematesse, isegi äärmuslikumatesse oludesse, kui vana maailm variseb kokku ja elu dikteerib uued reeglid. Mul oli seda katset vaja selleks, et vastata mind murettekitavale küsimusele – milline on vene hing tänapäeval? Kas see on säilitanud oma originaalsuse, salapära, atraktiivsuse? Kuidas otsustaksid romaani kangelased oma saatuse täna? Mis oli "Vene elu entsüklopeedias" ajatempel ja mis sai märgiks minu kaaskodanike paljude põlvkondade saatusest?

"Roden, tema igavene iidol"

Esilinastus toimus 2011. aastal. Balleti muusika on seadnud M. Ravel, C. Saint-Saëns, J. Massenet ning see on pühendatud suurte skulptorite Auguste Rodini ja tema õpilase, armastatu ja muusa Camille Claudeli saatusele ja loomingule. Lavastust esitleti suure eduga juhtivates teatripaikades New Yorgis, Washingtonis, Los Angeleses, Pariisis, Londonis, Berliinis, Viinis, Madridis, Budapestis, Moskvas ja paljudes teistes linnades.
Ballett pälvis Kuldse Maski ja Kuldse Soffiti auhinnad.
Briti autoriteetne balletivaatleja Margaret Willis kirjutas etenduse kohta: «Prantsuse kunstnik Auguste Rodin lõi savist. Vene koreograaf Boris Eifman loob kehadest skulptuure. Mõlemad on osavad käsitöölised ja kuigi nende stiilid erinevad, loovad mõlemad kunstnikud unustamatuid pilte ilust ja täiuslikkusest.

"Teispool pattu"

Boriss Eifmani ballett S. V. Rahmaninovi, R. Wagneri, M. P. Mussorgski muusikale (esietendus 2013. aastal) on F. M. romaani koreograafi uus plastiline lugemine. Dostojevski "Vennad Karamazovid". Olles põhjalikult ümber töötanud oma 1995. aasta lavastuse “Karamazovid”, mis põhines samuti surematul vene kirjandusteosel ja kogus ülemaailmset tunnustust, lõi Boris Eifman emotsionaalselt ja intellektuaalselt rikkaliku balletipsühhodraama.
Ballett "Teispool pattu" on katse uurida Karamazovide moraalse katastroofi päritolu, pöördumine "laia" inimloomuse sügavale olemusele, inimsüdame elu saladustele, kus "kurat võitleb". Jumalaga,” märgib Boris Eifman.

"Üles alla"

Boris Eifmani ballett "Up & Down" F. S. Fitzgeraldi romaani "Tender is the Night" ainetel muusikaga
J. Gershwin, F. Schubert ja A. Berg on koreograafi psühhoanalüütilise uurimistöö kvintessents. Näidendi semantiline ruum, mis on suletud kahe erinevalt suunatud süžeevektori (noore andeka arsti degradatsioon ning tema naise ja patsiendi tõus) vahele, muudetakse sürrealistlike eksperimentide väljaks. Eifman kujutab tegelaste teadvuse lagunemist, tuues pinnale nende õudusunenäod ja maaniad.
Tegelaste tõusud ja mõõnad leiavad aset särava Age of Jazz taustal – ohjeldamatu elu tähistamine, vabaduse, sensuaalsuse ja hedonismi ajastu, mille koreograaf ja tema artistid on meisterlikult taasloonud.
Boris Eifman “Up & Down” kohta: “See etendus on traagiline ja samas silmipimestavalt ere kroonika inimese vaimsest surmast. Lugu räägib sellest, kuidas igavene unistus õnnest muutub varemeteks ning väliselt kaunis ja muretu jazzi rütmides voolav elu õudusunenäoks.
Etendus esietendus 2015. aasta jaanuaris Peterburis. Balletti näidati võidukalt Pariisis, Bratislavas, Chicagos, New Yorgis, Tel Avivis, Moskvas, Monte Carlos, Londonis ja teistes linnades. 2016. aasta aprillis said teatri solistid Ljubov Andrejeva ja Oleg Gabõšev riikliku teatriauhinna “Kuldne mask” laureaatideks, pälvides peaosatäitmise (Nicole Warren ja Dick) eest parimate nais- ja meesrollide eest balletis ja kaasaegses tantsus. Sukelduja) näidendis "Üles ja alla".

"Anna Karenina"

Lavastatud 2005. aastal P.I. Tšaikovski, see ballett on üks populaarsemaid etendusi teatri repertuaaris. Viimased 12 aastat on lavastust demonstreeritud pideva eduga Venemaa, Ameerika, Austraalia, Suurbritannia, Saksamaa, Hollandi, Hispaania, Prantsusmaa, Hiina ja paljude teiste riikide parimatel lavadel. Boriss Eifman keskendub oma esituses armukolmnurgale “Anna – Vronski – Karenin” ja loob särava näite lavalisest psühhoanalüüsist, paljastades traagilise kroonika “põhiinstinkti” kinnisideeks saanud naise kohutavast sisemisest mandumisest.
Etendus pälvis maineka Kuldse Maski ja Kuldse Soffiti teatriauhinna.
Romaanis “Anna Karenina” pole mitte ainult sukeldumine kangelanna psühholoogilisse maailma, vaid ka tõeline psühhoerootiline arusaam tema isiksusest. Minu jaoks oli Anna libahunt, sest temas elas kaks inimest: väliselt seltskonnadaam, keda teadsid Karenin, tema poeg ja tema ümber olevad inimesed. Teine on kirgede maailma sukeldunud naine,” räägib koreograaf.

Boris Eifmani nimetatakse koreograafiks-filosoofiks, koreograafiks-psühhoanalüütikuks ja "teatrivõluriks". Eifman peab oma etenduste tegelasi "oma elukaaslasteks". Ta püüab avastada kuulsates tegelastes tundmatut – ja teeb seda balletikunsti abil.

"Minu esimesed esinemised"

Boris Eifman sündis 1946. aastal insener Yankel Eifmani peres. Oma esimese koreograafilise numbri kirjutas ta 13-aastaselt. Poiss käivitas märkmiku nimega "Minu esimesed esinemised". Esimesel lehel oli kirjas: "Alustan neid märkmeid, et aidata spetsialistidel tulevikus mõista minu loovuse päritolu". 1960. aastal astus ta Chişinău muusikakolledži koreograafiaosakonda. Varsti juhtis Eifman juba Pioneeride palees koreograafiastuudiot. Ta meenutas: „Kuueteistkümneaastaselt hakkasin juba ballette või õigemini stseene komponeerima. Kuid stseenid olid dramaatilised. Mäletan, et komponeerisin filmi “Alusta elust” teemal väikese balleti, mille nimiosas oli Žarov.

Pärast Leningradi konservatooriumi lõpetamist 1972. aastal töötas koreograaf mitu aastat Agrippina Vaganova nimelises Leningradi Akadeemilises Koreograafiakoolis (tänapäeval Vaganova Vene Balletiakadeemia). Eifman õpetas, lavastas üliõpilasballette ja töötas samal ajal Kirovi ooperi- ja balletiteatri (tänapäeval Mariinski teater) etenduste kallal. Nende aastate populaarseimad balletid olid “Gayane” (1972) Aram Hatšaturjani muusikale ja “Firebird” (1975) Igor Stravinski muusikale. Pärast esilinastust Leningradis näidati “Tulilindu” ringreisil Moskvas ja Jaapanis. Boris Eifmanist sai kogu maailmas tuntud koreograaf.

Kehakeel on väga iidne, väga tark ja ainulaadne eneseväljendus-, tunnetus- ja suhtlemisvahend. Uut tüüpi balletilavastuse loomine on minu loomingulise teadliku elu eesmärk.

Boriss Eifman

Uus ballett

1977. aastal korraldas Boris Eifman “Uue balleti” (tänapäeval Peterburi Riiklik Boris Eifmani Akadeemiline Balletiteater) – esimese kaasaegse koreograafia autoriteatri Nõukogude Liidus.

Eifmani meeskond oli alguses väga väike. Teatril polnud oma lava ega ka püsivaid ruume proovide tegemiseks ja rekvisiitide hoidmiseks. Juba esimene saade saatis aga publiku seas tohutut edu. Tema lavastuste hulgas olid "Ainult armastus" (Rodion Shchedrini muusika), "Perpetual Motion" (Aram Khachaturiani muusika), "Öö katte all" (Bela Bartoki muusika).

NSV Liidus oli neil aastatel lääne muusika sõnatu keelu all. Ja Boris Eifman sai inspiratsiooni lääne muusikute loomingust. Ta lõi näidendi “Temptation” Briti rokkgrupi Yes liikme Rick Wakemani muusikale; ballett “Bumerang”, mis põhineb jazz fusion’i mängiva briti kitarristi John McLaughlini loomingul. Pärast seda lavastust kirjutas New York Times koreograafist. Väljaanne kandis nime "Boris Eifman - mees, kes julges".

Boriss Eifman. Foto: eifmanballet.ru

Boris Eifman meenutas, kuidas sündis näidendi “Kaks häält” idee: “Kuulsin muusikat, mis provotseeris mind koreograafiat looma. Minu hinges polnud midagi vastandlikku, ainult armastus selle muusika vastu ja soov sellel ballett lavastada.. Nõukogude kriitikud kuulutasid "Kaks häält" dissidentiks, kirjutasid autori kohta, et ta esitas võimudele väljakutse. Eifman mõtles isegi tõsiselt NSV Liidust emigreerumisele.
«Tundsin tõesti, et olen välismaalane, justkui oleks mul tähtajaline elamisluba. Tekkis tunne, et kui mitte täna, siis homme on kõik kinni kaetud,” ütles Boris Eifman.

1987. aastal otsustas Boris Eifman lavastada Mihhail Bulgakovi romaanil põhineva “Meister ja Margarita” tema enda tõlgenduses. Koreograaf lõi balleti, milles ta näitas totalitaarse süsteemi hävitavat mõju indiviidile. Siis arvas ta, et see lavastus jääb viimaseks, ja ootas kõike – kriitikute nördimust, tagakiusamist ajakirjanduses. Kuid nii kriitikud kui ka pealtvaatajad võtsid lavastuse rõõmuga vastu, nimetades seda uuenenud Venemaa kunstiks.

Meistri saatus on balleti peateema. Tema kannatusi nähes ei saa meenutamata jätta Bulgakovi enda aastaid kestnud sunnitud vaikimist (pole juhus, et Meister ilmub lavastuses esimest korda tihedalt kinni surutud suuga) ja tema teoste saatust, millest osa pole olnud. on uuesti avaldatud rohkem kui 60 aastat.

Arsene Degen, balletikriitik

1980. aastate lõpus läks Eifmani teater esimest korda ringreisile – New Yorki. Hiljem muutusid need reisid iga-aastasteks. Tänapäeval on teater kuulus Põhja- ja Põhjamaades Lõuna-Ameerika, Euroopas ja Aasias. Eifman lõi üle 40 erineva žanri balletilavastuse. Nende hulgas on vene klassikal, muinasjuttudel ja rokkballettidel põhinevaid etendusi.

Tšaikovski, Puškin, Fitzgerald

Boris Eifman nimetab oma etendusi "psühholoogiliseks balletiks". 1993. aastal toimus Peterburi konservatooriumi teatri laval balleti Tšaikovski esietendus. Boris Eifmani lavastuse helilooja on sisemiste vastuolude mees, ta otsib pidevalt iseennast. Vaatajate ja kriitikute arvustused pärast esietendust olid vastuolulised: ühed arvasid, et Boris Eifman näitas geeniuse kõige keerulisemat vaimset maailma, teised, et ta moonutas suure helilooja elulugu.

Eifman lõi oma ballettidest kõige keerulisema. Esiteks on saavutatud täielik disaini ühtsus. Maalid järgivad üksteist ilma pikkuseta, lugu on selgelt jutustatud pidevast võitlusest, mida helilooja peab iseendaga.

Gerard Mannoni, balletikriitik

2009. aastal ilmus Boris Eifmani näidend „Jevgeni Onegin. Internetis". Varem on koreograaf pöördunud vene klassikute loomingu poole. Ta rääkis, et etendusega valmis triloogia, mille eelmised osad olid Lev Tolstoi romaani ainetel valminud “Anna Karenina” ja Tšehhovi järgi tehtud “Kajakas”. “Vene elu entsüklopeedia” Pjotr ​​Tšaikovski ja nõukogude rokihelilooja Aleksandr Sitkovetski muusikale on autori tõlgendus Puškini süžeest. Näidendi teise vaatuse tegevus toimub tänapäeva Venemaal. Tatjana kindralist abikaasast saab kaasaegne oligarh. Ja Tatjana lükkab Onegini edusammud tagasi, kartes oma mõjuka abikaasa võimu.

Iga balletilavastus Eifmani teatri laval on erinevate stiilide põimimine, klassika ja moderntantsu elementide kombinatsioon ning uute muusikaliste ja koreograafiliste kujundite otsimine.

Boris Eifmani balletiteater: stereotüüpide hävitamine

Lisaks klassikale valdasid artistid rahvatantsu, jazzi ja modernismi tehnikaid. See oli ainus viis koreograafi ebastandardsete lavastuste ideede realiseerimiseks. Maestro ühendas oma kavades julgelt akadeemilise koreograafia mõttetu balletitantsuga ning kasutas rokikompositsioone. See oli progressiivne uus nägemus moodsast kunstist, mis purustas stereotüübid.

Akadeemiline Balletiteater Boris Eifmani juhtimisel on oma neljakümne loomingulise eluaasta jooksul näidanud uuenduslikku lähenemist draama- ja muusikalise materjali valikule ning erilist koreograafilist mõtlemist. Ja see tõmbab täismajasid.

Eifmani psühholoogiline ballett teatri uuel hooajal

BALLET

Peterburi Riikliku Akadeemilise Boris Eifmani balletiteatri esimene ringreis toimus Kiievis 1977. aasta oktoobris. Teater ise sündis Leningradis kuu aega varem. "Ja kohe palees "Ukraina" ja suure skandaaliga," ütleb vene koreograaf, koreograaf ja teatri kunstiline juht. Boriss Eifman, - kuna tõime balleti Pink Floydi muusika saatel ja sõna otseses mõttes paar tundi enne etenduse algust öeldi meile, et kohalikud peojuhid on etenduse ära keelanud. Ja siis Alla Osipenko, kes selles tantsima pidi, ütles, et kui meid lavale ei lasta, teeb ta enesetapu. Ja ilmselt kartis partei juhtkond, et ta seda tegelikult teeb, ja lubas esinemise. Seal oli suur skandaal ja suur edu."

Sellest ajast on palju muutunud, kuid üks asi on jäänud muutumatuks - Eifmani ballett on publiku seas alati tohutult edukas. See leidis kinnitust ka nädal tagasi Kiievis, kus teatris kahel korral “Anna Karenina” etendusel publik aeg-ajalt aplodeeris ning pärast etenduse lõppu püsti tõusis ja aplausi andis. Professionaalide seisukohalt on Peterburi koreograafi koreograafia peamine erinevus traditsioonilisest nõukogude ja postsovetlikust “suurest stiilist” neoklassikalise balleti ja moderntantsu kombinatsioon. Tavavaataja jaoks pole see aga nii oluline. Eifmani ballettide juures köidab teda ennekõike särav emotsionaalsus ja pilkupüüdev ilu, mis kajastus täiel määral Ukraina pealinnas näidatud lavastuses.

Tippmodellid laval

Alustame peamisest – artistidest. Anna Karenina rolli esitajad Maria Abašova(esmaesinemine) ja Nina Zmievets(teine) on ühe Kiievi teatrituurile pühendatud pressikonverentsil viibinud ajakirjaniku tabava väljenduse kohaselt rohkem nagu modellid catwalkilt kui baleriinid. Nad on silmapaistva välimusega, õhukesed ja balletistandardite järgi väga pikad. Eifman selgitas seda järgmiselt: "Ballett on joonte mäng, nii et minu arvates peaksid tantsijatel olema piklikud vormid." Ja lisas naljaga pooleks, et mehena meeldivad talle pikad naised.

Nali kõrvale, aga näitlejate särav välimus on üks Eifmani balletiteatri tunnusjooni. Pikajalgsed kaunitarid ei meeldi mitte ainult meistrile, vaid ka meesvaatajatele – nii nagu naisvaatajatele meeldivad Eifmaniga tantsivad pikad, sportlikud kenad mehed. Kiievisse toodud balletis osales isegi Anna abikaasa, kes romaanis Lev Tolstoi ning tema arvukate filmitöötluste ja teatrietenduste tõttu näeb ta välja nagu kirjeldamatu keskealine ametnik, kes ei jää välimuselt sugugi alla Vronskile. Veelgi enam, kes täitis Ukraina pealinnas Karenini rolli Oleg Markov koreograafia nägi välja isegi parem kui Vronski oma ( Sergei Volobuev Ja Oleg Gabõšev), sest selles oli rohkem draamat ja energiat.

Fakt on see, et Karenin pole Eifmani versioonis sugugi vähem seksikas kui Vronsky. (Siin on veel üks Peterburi koreograafi nipp – klassikute tõlgenduste üllatus.) Tolstois ei kannata Anna abikaasa mitte niivõrd abielurikkumise, kuivõrd selle pärast, et tema naine seda ei varja ja teeb sellega oma positsiooni ühiskond naeruväärne. Kuid Eifmani balletis on Karenin laiade õlgade ja võimsate biitsepsidega täidlane mees, kes kannatab, sest tema armastatud naine keeldus temast. Pole asjata, et see süžee saab alguse lavale paigaldatud voodist (üks mitmest näidendis näidatud armastusvoodist, aga sellest hiljem). Veelgi enam, Anna ise ei kannata vähem - nii sellepärast, et pärast teise armumist ei saa ta oma mehega magada, kui ka seetõttu, et ta mõistab valu, mida ta on hiljuti oma kallimale põhjustanud.

Ballett pluss draama

Inimene, kes pole etendusel käinud, võib olla üllatunud – kuidas saab balletistseenis näidata nii keerulist tunnete ambivalentsust? Eifmanil õnnestub see tänu oma teatrile veel ühele tunnusjoonele – balleti ja draamalavastuse sümbioosile. Tema koreograafia sellistes stseenides ei ole lihtsalt, nagu paljud teised, hüpete, tõstmiste ja balletipooside komplekt, vaid see on täidetud psühholoogilise tähendusega. Seetõttu pole näiteks kareniinide murtud ja nurgelised žestid ning Anna vapustav “kafkalik” plastilisus stseenis, kus ta on morfiini mõju all, mitte austusavaldus moderntantsu avangardile, vaid väljendus. sisemine olek kangelased.

Tõsi, selle tulemusena on Eifmani teatril, nagu ta tunnistab, probleeme uute töötajatega. Ta ise ütleb selle kohta nii: „Vaja on näitlejaid, kes suudavad kehakeele, tantsu kaudu tähendust ja emotsioone väljendada. Sellise tasemega indiviidiga on väga raske kohtuda, mistõttu ei täiene meid sama veregrupiga artistidega nii tihti, kui tahaks. Kaasaegses balletis on peamiselt tehnilised virtuoossed tantsijad, kuid nad on tavaliselt pehmelt öeldes lühikest kasvu ja välimuselt mitte eriti “ahvatlevad”. Ja need on pigem sportlased, kes tantsivad koreograafiat. Ja “Eksperdi” küsimusele, kas ta kasutab külalisnäitlejate teenuseid, vastas Eifman: “Meil on selliseid juhtumeid olnud, kuid need on peaaegu alati ebaõnnestunud. Seda pole veel juhtunud, et mõni teise teatri staar meile lühikeseks ajaks “saaks”, oleks midagi õppinud ja edukalt tantsinud. Meil on oma eripära, oma stiil, oma liigutuste energia ja seetõttu ei tule artistidel, kes tantsivad suurepäraselt, näiteks “La Bayadère” või “Uinuv kaunitar”, meiega nii hästi hakkama. See ei tähenda, et nad ei saaks, see nõuab lihtsalt rohkem aega, mida neil pole. Jah, me ei vaja seda. Peaasi, et meie artistid oleksid terved ja oskaksid tantsida.»

Tooge katarsisesse

Mis puutub mitu korda lavale ilmuvasse voodisse, siis erootika mängib selles Eifmani balletilavastuses tõepoolest suurt rolli – erinevalt Tolstoi romaanist, kus see lahustub suures ja detailses ühiskonnaelust. Seda teed võiks käia ka Peterburi koreograaf ning tutvustada oma balletti toonase detailsemat tausta. Vene impeerium kapitalistlikule teele asudes. (Muide, Tolstoi romaani uuesti lugedes torkab silma sarnasus toonaste väliste märkide ja tänapäeva vahel.) Ta oleks võinud kasutada muid armastusliine, mis ulatuvad läbi kogu romaani. Eraldi tõi ta aga välja vaid armukolmnurga “Anna-Karenin-Vronski” ja võitis, sest see andis talle võimaluse ehitada laval üles ühtne otsast lõpuni tegevus, ilma et kõrvalepisoodid teda segaks.

Ja see omakorda võimaldas lavastajal järk-järgult, üha enam tõsta etenduse emotsionaalset "kraadi" - kuni Anna enesetapu episoodini, kui prožektorid lülitusid ootamatult täisvõimsusel sisse, tabades publiku silmi, täpselt edasi anda. kõrgeim aste emotsionaalne intensiivsus auditooriumis. Muusikateadlased kirjutavad "Anna Karenina" "õmblusteta" muusikast, mis koosneb erinevate teoste fragmentidest Pjotr ​​Tšaikovski ja heliefekte Leonida Eremina(Eifman valib ja seab oma ballettidele alati muusikalise saate ise). Kuid samamoodi võime rääkida teisest tunnusest - "õmblusteta" tegevusest: "Anna Kareninat" ei tajuta, nagu balletis sageli juhtub, etendusena, mida saab jagada eraldi numbriteks. Ja seetõttu ei jää publikule muljet, et nad vaatavad balletikontserti. Nad tunnevad end tragöödia tunnistajatena. Pärast etendust ütles üks pealtvaatajatest: "Mul oli tunne, et rongi alla viskasin mina, mitte Anna." Ja see on veel üks Eifmani trikk - võime tekitada vaatajas tugevaid emotsioone, luua, nagu ta ise ütleb, "kirgede ja tragöödiate teater, kuid tragöödiaid, mida ei tajuta hävinguna, vaid katarsisena, mille kaudu inimene saab uuesti sündida. .”

Valgus, värv, balletikorpus

Olen juba kaotanud Eifmani tunnusjoonte loendi, kuid sellesse loendisse tuleb lisada veel vähemalt kaks - etenduse kunstiline kujundus ja balleti korpus. Valgustuse disain Oleg Filštinski võib võrrelda operaatori rolliga filmis – valgus balletis kas tõstab esile ühe või kaks näitlejat, sukeldudes ülejäänud lava pimedusse või annab neile reljeefsed skulptuurilised piirjooned või jookseb tantsijale järele. Kaunistused eskiiside järgi Zinovia Margolinaõnnestub olla nii luksuslik kui ka kerge, peaaegu tavapärane. Kostüümid visandite põhjal Vjatšeslav Okunev elegantsed ja mitmekesised ning nende arv on lihtsalt hämmastav – ainuüksi balletikorpus vahetab Anna Kareninas riideid seitse korda.

Tõsi, corps de ballet on seda väärt, Eifman pole poiste ja tüdrukute “varutantsijad”, vaid iseseisev loominguline üksus, millel on suurejoonelised, isemajandavad numbrid säravast karaktertantsust avangardse psühhedeelse koreograafiani. Nii on “Anna Kareninas” korraga laval kuni kolmkümmend inimest, kes liiguvad meeletus tempos mööda Eifmani maalitud keerulisi trajektoore, mis nüüd paarideks ja rühmadeks sulanduvad, nüüd taas lagunevad nagu elavhõbedapiisakesed. Ja on hämmastav, kuidas neil õnnestub seda isegi korra mitte võltsida. A viimane stseen Anna enesetapp, kus balletikorpus imiteerib üha kiirenevas ja ähvardavas tempos rongi kolbe ja rattaid, on lihtsalt meistriteos.

Jääb veel lisada huvitav fakt- kolm neljast Kiievis peaosa täitnud kunstnikust polnud mitte ainult meie riigi põliselanikud, vaid õppisid ka siin koreograafiakoolides. Nagu Eifman ise ütleb, toidab Ukraina balletikool täna kogu maailma väga professionaalse personaliga. Lisaks usub ta, et Ukraina tantsijatel on lõunamaine temperament ja ilu, avatud emotsioonid ehk see, mida teater praegu vajab.

Nii et meie balletil on tulevikuvõimalusi – me peame lihtsalt valdama vähemalt kaks kolmandikku Eifmani trikkidest. Ja pärast Kiievit läheb Boris Eifmani balletiteater “Anna Kareninat” näitama Londoni, Berliini, Tokyo ja Viini parimatel lavadel (on juba käinud New Yorgis ja Pariisis).

- Balletomaanide jaoks üle maailma on Eifmani balletiteater sama kaubamärk kui Mariinski ja Bolshoi teater. Milleks see sind kohustab?

Mariinski ja Bolshoi teatrid lõid oma kaubamärgid aastaid tagasi, kuid meie oleme suhteliselt hiljutised. Ja see kohustab pidevalt otsima uusi ideid ja uusi vorme, looma etendusi, mis ei valmistaks pettumust, vaid tõstaksid teatri mainet. Nii tegime kolm esilinastust vene klassika järgi – Anna Karenina Leo Tolstoi muusika juurde Pjotr ​​Tšaikovski, "Kajakas", autor Anton Tšehhov muusika juurde Sergei Rahmaninov ja Puškini järgi “Onegin” Tšaikovski ja kaasaegse helilooja muusikale Aleksander Sitkovetski. Näib, et saate teha väikese pausi ja peesitada hiilguse kiirtes. Aga see ei tööta.

Kuid see ei õnnestu, sest meie impressaariod üle kogu maailma küsivad: „Mida uut sa tood? Mis ballett järgmiseks tuleb? Ja nii tulebki keerutada. Muidugi ei ole see minu ja mu artistide jaoks lihtne, sest publikut tuleb pidevalt üllatada. Sa ilmselt tead seda Sergei Djagilev (üks eelmise sajandi kuulsamaid balletifiguure. - "Asjatundja"), küsis ta taas oma meeskonda kokku pannes: "Millega me üllatame?" See küsimus on minu jaoks alati aktuaalne – nii enda kui ka trupiga seoses. Ja oma viimase esietendusega novembris, balletiga Rodin, tõestasime, et oleme “elav teater”, mis loob pidevalt uut, maailmale konkurentsivõimelist repertuaari.

- Kui räägime teie mainitud balletist “Anna Karenina”, siis Tolstoi romaanis areneb paralleelselt Anna ja Vronski romaaniga veel kaks süžeeliini: Kitty ja Levini armastus ning Dolly pereelu kokkuvarisemine ja Stiva, mis rikastavad seda teemat uute tähendustega. Kas kahetsesite, kui neist loobusite?

Ei, see ei olnud. Mõõtmatust on võimatu omaks võtta. Seal on Tolstoi tohutu romaan ja on balletietendus. Peamine asi, mida me tegime, oli tunda ja näidata, et Tolstoi tegi ammu enne Freudi psühhoanalüütilise sukeldumise Anna hingesügavustesse, näitas tema muutumist ja langemise paratamatust. Kui romaani tähelepanelikult lugeda, näete seal märke, et kogu Anna tragöödia oli ette määratud. Ja et seda kõike laval ellu äratada, ei piisa ühest balletist.

Näitasime uutmoodi ka Anna abikaasat, kes pole kaugeltki nii lihtne ja igal juhul mitte negatiivne kuju. Ta on hea pereisa ja isa ja kui ta on pidevalt tööl kiire... Olen ka tööl pidevalt hõivatud, aga see ei ole põhjus, miks mu naine minu eest armukese juurde põgeneks. Näete stseeni, kus Anna võtab morfiini - seda teemat vältisid kõik varem, kuid Tolstoi ise kirjutab, et ta ei saaks enam ilma morfiinita eksisteerida. Minu jaoks avasid need sõnad kuristiku, kuhu Anna läks ega naasnud.

Selles etenduses püüdsime hävitada varasemaid stereotüüpe, avastada teadaolevas tundmatut. See on meie nägemus, millega võite nõustuda või mitte nõustuda.

- Sa ütlesid "uus nägemus". Kuid tänapäeva avaliku moraali seisukohalt pole Annal erilist põhjust rongi alla visata...

Siin tuleb meenutada, kuidas Tolstoi kirjutas, et Annas sündis veel üks olend. Ja see hävitas tema endise olemuse ja sünnitas selle saatanliku, musta, rikkuva kire, muutes ta täielikult seksuaalselt sõltuvaks. Ja ta ei tapnud iseennast, mitte Anna Kareninat, oma ema ja naist, vaid seda olendit, kes oli temaga kokkusobimatu, endise Anna. Nii viskas ta rongi alla. Ja mõned inimesed tema asemel elavad sellega hästi.

- Balletiteater luksuslike kostüümidega, nagu teie oma, ja suurejooneline maastik on kallis rõõm. Kui oluline on Eifmani balletiteatri jaoks kommertskomponent?

Raha on meile oluline. Et olla maailma balletistandardite tasemel, investeerime palju tehniliste seadmete täiustamisse, ostme kallist valgus-, heli- ja videotehnikat. Me ei säästa kulutusi dekoratsioonidele ja kostüümidele ning maksame näitlejatele head palka. Nad ütlevad teile ikkagi, et sellest ei piisa ( naerab), aga olen balletiteatrit juhtinud kolmkümmend viis aastat ja mäletan aegu, mil meie artistid olid oma lääne kolleegide peale kadedad, lahkusid headest teatritest ja põgenesid läände halbade provintsitruppide juurde, et raha juurde saada, ja rikkus nende saatuse. Sarnaseid tragöödiaid oli palju, nii et olen kogu elu püüdnud luua sellist rahalist baasi, et mu kunstnikud ei kadestaks lääne omasid. Ja minu arvates ma selle saavutasin. Meie teatris saavad näitlejad palka, tasusid ja lisatasusid. Siia on loodud fond, millest teater maksab kinni vigastuste ja haiguste ravi. Loomulikult nõuab see kõik raha.

Saame need kolmest allikast. Esimene on valitsuse rahastamine. Teine on valitsuse toetus, mis on meie jaoks väga oluline, sest eraldatud eelarvevahenditest ei piisa. Kolmas allikas on see, mida me ise teenime. See pole suur raha, sest meil pole veel oma lava, sõltume tuuridest ega saa oma impressaariotega kaubelda, öeldes: "Me võtame selle summa ja kui see on väiksem, siis eelistame tantsida kodus ja palju muud.” Teeme raha. Lisaks peavad artistid tantsima, et vormis olla, nad on huvitatud tuuritamisest, see on nende elu ja teatri prestiiž. Aga tuuri tulu, kordan, on väike ja põhimõtteliselt läheb see lihtsalt selleks, et mu näitlejad läänelikke ei kadestaks.