सबसे अच्छा एफ़मैन बैले कौन सा है? बोरिस एफ़मैन: “बैले दुनिया को बेहतरी के लिए बदल सकता है, इसे दयालु और स्वच्छ बना सकता है

यह कार्यक्रम विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर की टीम की 40वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाएगा। बोल्शोई थिएटर के निमंत्रण पर, अपने हालिया इतिहास में पहली बार, सेंट पीटर्सबर्ग मंडली देश के मुख्य मंच पर परिचय की दो सप्ताह की श्रृंखला आयोजित करेगी और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची के लगभग सभी प्रदर्शन प्रस्तुत करेगी। राजधानी के दर्शक.

यह दौरा रूसी हेमलेट बैले के नए कोरियोग्राफिक संस्करण के मॉस्को प्रीमियर के साथ शुरू होगा। यह चेरी फ़ॉरेस्ट ओपन आर्ट्स फेस्टिवल के हिस्से के रूप में 16 और 17 जुलाई को होगा। भविष्य के रूसी सम्राट पॉल प्रथम, त्सारेविच पावेल को समर्पित प्रोडक्शन, बोरिस एफ़मैन का छठा काम होगा, जिसे उनकी मंडली उत्सव के सहयोग से मॉस्को में दिखा रही है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बोल्शोई थिएटर ने रूसी हेमलेट के लंबे इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई। यहीं पर 2000 में इस बैले का रूसी प्रीमियर हुआ था। इसे बोल्शोई मंडली द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसके मंच पर एफ़मैन ने एक साल पहले रचित अपने प्रदर्शन को प्रस्तुत किया था।

महानगरीय दर्शक बैले यूजीन वनगिन (19 और 29 जुलाई), रोडिन, हर इटरनल आइडल (22 और 23 जुलाई), बियॉन्ड सिन (25 और 26 जुलाई), अप एंड डाउन (28 और 29 जुलाई) भी देख सकेंगे। , अन्ना कैरेनिना (30 और 31 जुलाई)। फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन के बारे में नाटक 22 जुलाई को दो बार प्रदर्शित किया जाएगा। 29 जुलाई को बैले "अप एंड डाउन" के दो प्रदर्शन होंगे।

मॉस्को में प्रदर्शनों की एक श्रृंखला थिएटर के 40वें सीज़न को पूरा करेगी, लेकिन सालगिरह का जश्न शरद ऋतु में भी जारी रहेगा।

“टीम की 40वीं वर्षगांठ के वर्ष में, हम अपने 6 प्रसिद्ध प्रदर्शन मास्को में लाएंगे। ये प्रस्तुतियाँ मनोवैज्ञानिक बैले थिएटर के लिए नई संभावनाओं की खोज करने के उद्देश्य से हमारी लंबी कलात्मक खोज की सर्वोत्कृष्टता हैं, ”बोरिस एफ़मैन कहते हैं।

"यूजीन वनगिन"

एफ़मैन के बैले "यूजीन वनगिन" का प्रीमियर, जिसे पी. आई. त्चैकोव्स्की और ए. सिटकोवेटस्की ने संगीत दिया था, 2009 में हुआ था। अपने प्रदर्शन में, एफ़मैन ने क्लासिक्स और आधुनिकता को जोड़ा। पुश्किन के "यूजीन वनगिन" के नायक हमारे समय के प्रतिष्ठित पात्रों में बदल गए हैं, जो सदी के अंत में जी रहे हैं।
2010 में, "यूजीन वनगिन" को सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शन के रूप में "गोल्डन सोफिट" पुरस्कार मिला। थिएटर के एकल कलाकार ओलेग गैबीशेव, वनगिन के भाग के कलाकार, को बैले में सर्वश्रेष्ठ पुरुष भूमिका के लिए "सॉफिट" से सम्मानित किया गया।
बोरिस एफ़मैन: "मैंने पुश्किन के नायकों को हमारे दिनों में स्थानांतरित कर दिया, नई परिस्थितियों में, अधिक नाटकीय, यहां तक ​​​​कि चरम पर, जब पुरानी दुनियापतन होता है और जीवन नए नियम निर्धारित करता है। यह प्रयोग मेरे लिए उस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आवश्यक था जो मुझे चिंतित करता है - आज रूसी आत्मा क्या है? क्या इसने अपनी मौलिकता, अपना रहस्य, अपना आकर्षण बरकरार रखा है? उपन्यास के नायक आज अपने भाग्य का प्रबंधन कैसे करेंगे? "रूसी जीवन के विश्वकोश" में समय की मुहर क्या थी, और मेरे साथी नागरिकों की कई पीढ़ियों के भाग्य का संकेत क्या बन गया?

"रोडिन, उसकी शाश्वत मूर्ति"

प्रीमियर 2011 में हुआ था. बैले को एम. रवेल, सी. सेंट-सेन्स, जे. मैसेनेट द्वारा संगीतबद्ध किया गया था और यह महान मूर्तिकारों ऑगस्टे रोडिन और उनके छात्र, प्रेमी और संगीतकार केमिली क्लाउडेल के भाग्य और काम को समर्पित है। प्रोडक्शन को न्यूयॉर्क, वाशिंगटन, लॉस एंजिल्स, पेरिस, लंदन, बर्लिन, वियना, मैड्रिड, बुडापेस्ट, मॉस्को और कई अन्य शहरों में प्रमुख थिएटर स्थानों पर बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत किया गया।
बैले को "गोल्डन मास्क" और "गोल्डन सोफिट" पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
आधिकारिक ब्रिटिश बैले समीक्षक मार्गरेट विलिस ने प्रदर्शन के बारे में लिखा: “फ्रांसीसी कलाकार ऑगस्टे रोडिन ने मिट्टी से बनाया। रूसी कोरियोग्राफर बोरिस एफ़मैन शरीर से मूर्तियां बनाते हैं। दोनों अपनी कला में माहिर हैं, और यद्यपि उनकी शैलियाँ भिन्न हैं, दोनों कलाकार सुंदरता और पूर्णता की अविस्मरणीय छवियां बनाते हैं।

"पाप से परे"

एस. वी. राचमानिनोव, आर. वैगनर, एम. पी. मुसॉर्स्की के संगीत में बोरिस एफ़मैन का बैले (2013 में प्रीमियर) एफ.एम. के उपन्यास की एक नई प्लास्टिक व्याख्या है। दोस्तोवस्की "द ब्रदर्स करमाज़ोव"। 1995 में रूसी साहित्य के एक अमर कार्य पर आधारित और दुनिया भर में पहचान हासिल करने वाले अपने नाटक द करमाज़ोव्स पर मौलिक रूप से काम करने के बाद, बोरिस एफ़मैन ने भावनात्मक और बौद्धिक रूप से समृद्ध बैले साइकोड्रामा बनाया।
बैले "बियॉन्ड सिन" करमाज़ोव की नैतिक तबाही की उत्पत्ति का अध्ययन करने का एक प्रयास है, जो "व्यापक" मानव स्वभाव के गहरे सार, मानव हृदय के जीवन के रहस्यों के लिए एक अपील है, जहां "शैतान लड़ता है" भगवान,'' बोरिस एफ़मैन कहते हैं।

ऊपर नीचे

बोरिस एफ़मैन का बैले "अप एंड डाउन" एफ.एस. फिट्ज़गेराल्ड के उपन्यास "टेंडर इज़ द नाइट" पर आधारित संगीत के लिए
जे. गेर्शविन, एफ. शुबर्ट और ए. बर्ग - कोरियोग्राफर के मनोविश्लेषणात्मक अनुसंधान की सर्वोत्कृष्टता। प्रदर्शन का शब्दार्थ स्थान, कथानक के दो अलग-अलग निर्देशित वैक्टर (एक युवा प्रतिभाशाली डॉक्टर का पतन और उसकी पत्नी और रोगी का उत्थान) के बीच घिरा हुआ है, जिसे अतियथार्थवादी प्रयोगों के क्षेत्र में बदल दिया गया है। एफ़मैन ने पात्रों के दिमाग के विघटन को दर्शाया है, जिससे उनके बुरे सपने और उन्माद सतह पर आते हैं।
किरदारों के उतार-चढ़ाव शानदार जैज़ एज की पृष्ठभूमि में घटित होते हैं - जीवन का एक बेलगाम उत्सव, स्वतंत्रता, कामुकता और सुखवाद का युग, जिसे कोरियोग्राफर और उनके कलाकारों द्वारा कुशलता से बनाया गया है।
"अप ​​एंड डाउन" के बारे में बोरिस एफ़मैन: "यह प्रदर्शन एक दुखद और साथ ही एक व्यक्ति की आध्यात्मिक मृत्यु का चमकदार ज्वलंत इतिहास है। यह कहानी कि कैसे खुशी का शाश्वत सपना एक दुर्घटना में बदल जाता है, और कैसे एक सुंदर और लापरवाह जीवन जैज़ की लय में बहता हुआ एक दुःस्वप्न में बदल जाता है।
प्रदर्शन का प्रीमियर जनवरी 2015 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। बैले को पेरिस, ब्रातिस्लावा, शिकागो, न्यूयॉर्क, तेल अवीव, मॉस्को, मोंटे कार्लो, लंदन और अन्य शहरों में विजय के साथ प्रदर्शित किया गया। अप्रैल 2016 में, थिएटर के एकल कलाकार हुसोव एंड्रीवा और ओलेग गैबीशेव गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड के विजेता बने, उन्हें मुख्य भागों (निकोल वॉरेन और डिक डाइवर) के प्रदर्शन के लिए बैले और आधुनिक नृत्य में सर्वश्रेष्ठ महिला और पुरुष भूमिकाओं के लिए पुरस्कार प्राप्त हुए। नाटक ऊपर और नीचे"।

"अन्ना कैरेनिना"

पी.आई. के संगीत पर 2005 में मंचन किया गया। त्चिकोवस्की के अनुसार, यह बैले थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक मांग वाले प्रदर्शनों में से एक है। पिछले 12 वर्षों से, उत्पादन को रूस, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, हॉलैंड, स्पेन, फ्रांस, चीन और कई अन्य देशों के सर्वोत्तम चरणों में लगातार सफलता के साथ दिखाया गया है। अपने प्रदर्शन में, बोरिस एफ़मैन प्रेम त्रिकोण "अन्ना - व्रोनस्की - करेनिन" पर ध्यान केंद्रित करते हैं और मंच मनोविश्लेषण का एक शानदार उदाहरण बनाते हैं, जो "बुनियादी प्रवृत्ति" से ग्रस्त एक महिला के भयानक आंतरिक पुनर्जन्म का दुखद इतिहास प्रस्तुत करता है।
प्रदर्शन को प्रतिष्ठित नाट्य पुरस्कार "गोल्डन मास्क" और "गोल्डन सोफिट" से सम्मानित किया गया।
उपन्यास "अन्ना कैरेनिना" में न केवल नायिका की मनोवैज्ञानिक दुनिया में विसर्जन है, बल्कि उसके व्यक्तित्व की वास्तविक मनोविश्लेषणात्मक समझ भी है। मेरे लिए, अन्ना एक वेयरवोल्फ थी, क्योंकि उसमें दो लोग रहते थे: बाहरी रूप से - एक धर्मनिरपेक्ष महिला जो करेनिन, उसके बेटे और उसके आसपास के लोगों को जानती थी। दूसरी एक महिला है जो जुनून की दुनिया में डूबी हुई है, ”कोरियोग्राफर कहते हैं।

बोरिस एफ़मैन को कोरियोग्राफर-दार्शनिक, कोरियोग्राफर-मनोविश्लेषक और "नाटकीय जादूगर" कहा जाता है। एफ़मैन अपने प्रदर्शन के पात्रों को "अपने जीवन के साथी" मानते हैं। वह प्रसिद्ध नायकों में अज्ञात की खोज करना चाहता है - और वह बैले कला की मदद से ऐसा करता है।

"मेरा पहला प्रदर्शन"

बोरिस एफ़मैन का जन्म 1946 में इंजीनियर यांकेल एफ़मैन के परिवार में हुआ था। उन्होंने 13 साल की उम्र में अपना पहला कोरियोग्राफिक नंबर लिखा था। लड़के ने "मेरा पहला प्रदर्शन" नामक एक नोटबुक शुरू की। पहले पन्ने पर यह कहा गया: "मैंने भविष्य में विशेषज्ञों को अपने काम की उत्पत्ति को समझने में मदद करने के लिए ये नोट्स शुरू किए हैं". 1960 में, उन्होंने चिसीनाउ म्यूज़िक कॉलेज के कोरियोग्राफ़िक विभाग में प्रवेश लिया। जल्द ही, एफ़मैन पहले से ही पैलेस ऑफ़ पायनियर्स में कोरियोग्राफिक स्टूडियो के प्रभारी थे। उन्होंने याद किया: “सोलह साल की उम्र में मैंने बैले, या यूं कहें कि दृश्यों की रचना करना शुरू कर दिया था। लेकिन दृश्य नाटकीय थे. मुझे याद है कि मैंने ज़ारोव की शीर्षक भूमिका में फिल्म "स्टार्ट इन लाइफ" की थीम पर एक छोटा बैले तैयार किया था।

1972 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कोरियोग्राफर ने एग्रीपिना वागनोवा (आज रूसी बैले की वागनोवा अकादमी) के नाम पर लेनिनग्राद अकादमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में कई वर्षों तक काम किया। एफ़मैन ने पढ़ाया, छात्र बैले का मंचन किया और साथ ही किरोव ओपेरा और बैले थिएटर (आज मरिंस्की थिएटर) के लिए प्रदर्शन पर काम किया। उन वर्षों में सबसे लोकप्रिय अराम खाचटुरियन के संगीत पर आधारित बैले गयाने (1972) और इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत पर द फायरबर्ड (1975) थे। लेनिनग्राद में प्रीमियर के बाद, द फायरबर्ड को मॉस्को और जापान के दौरे पर दिखाया गया। बोरिस एफ़मैन दुनिया भर में जाने जाने वाले कोरियोग्राफर बन गए।

शारीरिक भाषा आत्म-अभिव्यक्ति, ज्ञान और संचार के लिए एक बहुत प्राचीन, बहुत बुद्धिमान और अद्वितीय उपकरण है। एक नए प्रकार का बैले प्रदर्शन बनाना मेरे रचनात्मक जागरूक जीवन का लक्ष्य है।

बोरिस एफ़मैन

नया बैले

1977 में, बोरिस एफ़मैन ने "न्यू बैले" (आज - बोरिस एफ़मैन का सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक बैले थिएटर) का आयोजन किया - सोवियत संघ में आधुनिक कोरियोग्राफी का पहला लेखक का थिएटर।

एफ़मैन की टीम शुरुआत में काफी छोटी थी। थिएटर के पास न तो अपना मंच था, न ही रिहर्सल और प्रॉप्स के भंडारण के लिए कोई स्थायी परिसर था। हालाँकि, पहला कार्यक्रम दर्शकों के बीच एक बड़ी सफलता थी। उनकी प्रस्तुतियों में "ओनली लव" (रोडियन शेड्रिन का संगीत), "परपेचुअल मोशन" (अराम खाचटुरियन का संगीत), "अंडर द कवर ऑफ नाइट" (बेला बार्टोक का संगीत) शामिल थे।

उन वर्षों में यूएसएसआर में, पश्चिमी संगीत पर अघोषित प्रतिबंध था। और बोरिस एफ़मैन पश्चिमी संगीतकारों के काम से प्रेरित थे। उन्होंने ब्रिटिश रॉक बैंड यस के सदस्य रिक वेक्मैन के संगीत पर "टेम्पटेशन" नाटक बनाया; ब्रिटिश जैज़ फ़्यूज़न गिटारवादक जॉन मैकलॉघलिन के काम पर आधारित बैले "बूमरैंग"। इस प्रोडक्शन के बाद न्यूयॉर्क टाइम्स ने कोरियोग्राफर के बारे में लिखा। प्रकाशन को "बोरिस एफ़मैन - द मैन हू डेयर" कहा गया।

बोरिस एफ़मैन. फोटो: eifmanballet.ru

बोरिस एफ़मैन ने याद किया कि "डबल वॉयस" नाटक का विचार कैसे आया: “मैंने वह संगीत सुना जिसने मुझे कोरियोग्राफी लिखने के लिए प्रेरित किया। मेरी आत्मा में कुछ भी विरोधी नहीं था, केवल इस संगीत के प्रति प्यार और इस पर बैले मंचन करने की इच्छा थी।. सोवियत आलोचकों ने "टू-वॉयस" को असंतुष्ट घोषित किया, उन्होंने लेखक के बारे में लिखा कि उन्होंने अधिकारियों को चुनौती दी। एफ़मैन ने यूएसएसआर से पलायन के बारे में भी गंभीरता से सोचा।
“मुझे वास्तव में अपना विदेशीपन महसूस हुआ, जैसे कि मेरे पास अस्थायी निवास परमिट हो। ऐसा लग रहा था कि आज नहीं - कल सब कुछ बंद हो जाएगा, ”बोरिस एफ़मैन ने कहा।

1987 में, बोरिस एफ़मैन ने अपनी व्याख्या में मिखाइल बुल्गाकोव के उपन्यास पर आधारित द मास्टर एंड मार्गरीटा का मंचन करने का निर्णय लिया। कोरियोग्राफर ने एक बैले बनाया जिसमें उन्होंने व्यक्ति पर अधिनायकवादी व्यवस्था के विनाशकारी प्रभाव को दिखाया। तब उन्होंने सोचा कि यह उत्पादन आखिरी होगा, और कुछ भी उम्मीद की - आलोचकों का आक्रोश, प्रेस में उत्पीड़न। लेकिन आलोचकों और दर्शकों दोनों ने उत्पादन को उत्साह के साथ स्वीकार किया, इसे नए सिरे से रूस की कला कहा।

मास्टर का भाग्य बैले का मुख्य विषय है। उनकी पीड़ा को देखकर, हम बुल्गाकोव की लंबे समय तक जबरन चुप्पी को याद करने में मदद नहीं कर सकते हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि मास्टर पहली बार नाटक में अपना मुंह कसकर बांधे हुए दिखाई देता है), और उनके कार्यों का भाग्य, जिनमें से कुछ को पुनर्मुद्रित नहीं किया गया है 60 वर्ष से अधिक.

आर्सेन डेगेन, बैले समीक्षक

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, एफ़मैन थिएटर पहली बार न्यूयॉर्क दौरे पर गया। बाद में ये यात्राएँ वार्षिक हो गईं। आज यह थिएटर उत्तरी और अन्य देशों में जाना जाता है दक्षिण अमेरिका, यूरोप और एशिया। एफ़मैन ने विभिन्न शैलियों की 40 से अधिक बैले प्रस्तुतियाँ बनाईं। इनमें रूसी क्लासिक्स, परियों की कहानियों, रॉक बैले पर आधारित प्रदर्शन शामिल हैं।

त्चिकोवस्की, पुश्किन, फिट्ज़गेराल्ड

बोरिस एफ़मैन अपने प्रदर्शन को "मनोवैज्ञानिक बैले" कहते हैं। 1993 में, बैले त्चिकोवस्की का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के थिएटर के मंच पर हुआ। बोरिस एफ़मैन द्वारा मंचित संगीतकार आंतरिक विरोधाभासों का व्यक्ति है, वह निरंतर स्वयं की खोज में रहता है। प्रीमियर के बाद दर्शकों और आलोचकों की समीक्षाएँ विरोधाभासी थीं: कुछ ने महसूस किया कि बोरिस एफ़मैन ने एक प्रतिभा की सबसे जटिल आध्यात्मिक दुनिया दिखाई, दूसरों ने कहा कि उन्होंने महान संगीतकार की जीवनी को विकृत कर दिया।

एफ़मैन ने अपने सबसे जटिल बैले बनाए। सबसे पहले, डिज़ाइन की पूर्ण एकता हासिल की गई है। चित्र बिना लंबाई के एक-दूसरे की जगह लेते हैं, स्पष्टता के साथ संगीतकार द्वारा स्वयं के साथ किए जा रहे निरंतर संघर्ष की कहानी है।

जेरार्ड मन्नोनी, बैले समीक्षक

2009 में बोरिस एफ़मैन का प्रदर्शन यूजीन वनगिन। ऑनलाइन"। कोरियोग्राफर ने पहले रूसी क्लासिक्स के कार्यों की ओर रुख किया था। उन्होंने कहा कि प्रदर्शन ने एक त्रयी को पूरा किया, जिसके पिछले भाग लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित अन्ना कैरेनिना और चेखव पर आधारित द सीगल थे। प्योत्र त्चैकोव्स्की और सोवियत रॉक संगीतकार अलेक्जेंडर सिटकोवेटस्की के संगीत के लिए "रूसी जीवन का विश्वकोश" पुश्किन की कहानी की लेखक की व्याख्या है। नाटक का दूसरा भाग समकालीन रूस में घटित होता है। तात्याना का पति - एक जनरल - एक आधुनिक कुलीन वर्ग बन जाता है। और तात्याना ने एक प्रभावशाली पति की शक्ति के डर से वनगिन के प्रेमालाप को अस्वीकार कर दिया।

एफ़मैन थिएटर के मंच पर प्रत्येक बैले प्रदर्शन विभिन्न शैलियों का एक अंतर्संबंध, क्लासिक्स और आधुनिक नृत्य के तत्वों का संयोजन, नई संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों की खोज है।

बोरिस एफ़मैन बैले थियेटर: रूढ़िवादिता को नष्ट करना

क्लासिक्स के अलावा, कलाकारों ने लोक नृत्य, जैज़ और आधुनिक की तकनीक में महारत हासिल की। केवल इस तरह से कोरियोग्राफर के गैर-मानक प्रस्तुतियों के विचारों को साकार किया जा सका। उस्ताद ने साहसपूर्वक अपने कार्यक्रमों में अकादमिक कोरियोग्राफी को निरर्थक बैले नृत्य के साथ जोड़ा और घातक रचनाओं का इस्तेमाल किया। यह समकालीन कला की एक प्रगतिशील नई दृष्टि थी जिसने रूढ़ियों को तोड़ा।

बोरिस एफ़मैन के निर्देशन में अकादमिक बैले थियेटर अपने रचनात्मक जीवन के सभी चालीस वर्षों के लिए नाटकीय और संगीत सामग्री की पसंद, एक विशेष कोरियोग्राफिक सोच के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण का प्रदर्शन कर रहा है। और पूरा हॉल इकट्ठा करता है.

नए थिएटर सीज़न में एफ़मैन का मनोवैज्ञानिक बैले

बैले

अक्टूबर 1977 में बोरिस एफ़मैन का सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक बैले थियेटर का पहला दौरा कीव में हुआ। थिएटर का जन्म एक महीने पहले ही लेनिनग्राद में हुआ था। "और तुरंत पैलेस "यूक्रेन" में और एक बड़े घोटाले के साथ, - थिएटर के रूसी कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक कहते हैं बोरिस एफ़मैन, - क्योंकि हम पिंक फ़्लॉइड के संगीत पर बैले लाए थे, और प्रदर्शन शुरू होने से कुछ घंटे पहले, हमें बताया गया कि स्थानीय पार्टी नेताओं ने प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया है। और तब अल्ला ओसिपेंकोइसमें जिसे डांस करना था, उसने कहा कि अगर हमें स्टेज पर जाने की इजाजत नहीं दी गई तो वह आत्महत्या कर लेगी। और, जाहिर तौर पर, पार्टी नेतृत्व को डर था कि वह वास्तव में ऐसा करेगी, और प्रदर्शन की अनुमति दी। एक बड़ा घोटाला हुआ और एक बड़ी सफलता मिली।”

तब से बहुत कुछ बदल गया है, लेकिन एक चीज अपरिवर्तित रही है - एफ़मैन का बैले हमेशा दर्शकों के बीच एक बड़ी सफलता रही है। इसकी पुष्टि एक सप्ताह पहले कीव में की गई थी, जहां थिएटर द्वारा दो बार दिखाए गए अन्ना कैरेनिना के प्रदर्शन के दौरान दर्शकों ने बीच-बीच में तालियां बजाईं और प्रदर्शन खत्म होने के बाद खड़े होकर तालियां बजाईं. पेशेवरों के दृष्टिकोण से, सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफर की कोरियोग्राफी और पारंपरिक सोवियत और पोस्ट-सोवियत "भव्य शैली" के बीच मुख्य अंतर आधुनिक नृत्य के साथ नियोक्लासिकल बैले का संयोजन है। हालाँकि, एक साधारण दर्शक के लिए यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एफ़मैन के बैले में, वह मुख्य रूप से उज्ज्वल भावुकता और आकर्षक सुंदरता से आकर्षित होते हैं, जो यूक्रेनी राजधानी में दिखाए गए उत्पादन में पूरी तरह से परिलक्षित होता था।

मंच पर शीर्ष मॉडल

आइए मुख्य चीज़ से शुरू करें - कलाकार। अन्ना कैरेनिना की भूमिका के कलाकार मारिया अबाशोवा(पहला प्रदर्शन) और नीना ज़मीवेट्स(दूसरा), थिएटर के दौरे के लिए समर्पित कीव प्रेस कॉन्फ्रेंस में मौजूद एक पत्रकार की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, वे बैलेरिना की तुलना में कैटवॉक के मॉडल की तरह दिखते हैं। उनके पास एक चमकदार उपस्थिति है, पतली और बहुत, बैले मानकों के अनुसार, उच्च। एफ़मैन ने इसे इस प्रकार समझाया: "बैले रेखाओं का खेल है, इसलिए मेरे विचार से नर्तकियों के रूप लम्बे होने चाहिए।" साथ ही उन्होंने मजाक में कहा कि एक पुरुष के तौर पर उन्हें लंबी महिलाएं पसंद हैं।

चुटकुले चुटकुले हैं, लेकिन अभिनेताओं की उज्ज्वल उपस्थिति एफ़मैन बैले थियेटर की विशेषताओं में से एक है। लंबी टांगों वाली सुंदरियां न केवल मालिक को, बल्कि पुरुष दर्शकों को भी पसंद आती हैं - ठीक वैसे ही जैसे दर्शकों को एफ़मैन में नृत्य करने वाली लंबी, एथलेटिक सुंदरियां पसंद आती हैं। कीव लाए गए बैले में, यहां तक ​​​​कि अन्ना के पति भी शामिल थे, जो उपन्यास में हैं लेव टॉल्स्टॉयऔर उनके कई फिल्मी रूपांतरणों और नाटकीय प्रस्तुतियों में, वह एक साधारण मध्यम आयु वर्ग के अधिकारी की तरह दिखते हैं, जो किसी भी तरह से व्रोनस्की से कमतर नहीं है। इसके अलावा, करेनिन की भूमिका, जिन्होंने यूक्रेनी राजधानी में करेनिन की भूमिका निभाई, ओलेग मार्कोवकोरियोग्राफी व्रोन्स्की से भी बेहतर लग रही थी ( सर्गेई वोलोबुएवऔर ओलेग गैबीशेव), क्योंकि इसमें अधिक नाटक और ऊर्जा थी।

तथ्य यह है कि "एफ़मैन" संस्करण में करेनिन व्रोनस्की से कम सेक्सी नहीं है। (यहां सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफर की एक और विशेषता है - क्लासिक्स की अप्रत्याशित व्याख्या।) टॉल्स्टॉय में, अन्ना का पति व्यभिचार से उतना पीड़ित नहीं है, जितना इस तथ्य से कि उसकी पत्नी उसे छिपाती नहीं है, और इस तरह समाज में अपनी स्थिति बनाती है। हास्यास्पद। लेकिन एफ़मैन के बैले में, कारेनिन चौड़े कंधों और शक्तिशाली बाइसेप्स वाला एक पूर्ण शरीर वाला व्यक्ति है, जो इस तथ्य से परेशान है कि उसकी प्यारी महिला ने उसे मना कर दिया। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि यह कहानी मंच पर बिछाए गए बिस्तर से शुरू होती है (नाटक में दिखाए गए कई प्रेम बक्सों में से एक, लेकिन उस पर बाद में और अधिक जानकारी)। इसके अलावा, अन्ना खुद भी कम पीड़ित नहीं है - दोनों क्योंकि, दूसरे के प्यार में पड़ने के कारण, वह अपने पति के साथ नहीं सो सकती है, और क्योंकि वह समझती है कि उसने हाल ही में किसी प्रियजन को कितना दर्द पहुँचाया है।

बैले प्लस ड्रामा

एक व्यक्ति जो प्रदर्शन में नहीं गया है वह आश्चर्यचकित हो सकता है - भावनाओं की इतनी जटिल द्विपक्षीयता को बैले दृश्य में कैसे दिखाया जा सकता है? एफ़मैन अपने थिएटर की एक और विशिष्ट विशेषता - बैले और नाटकीय प्रदर्शन के सहजीवन के कारण इसमें सफल हुए। ऐसे दृश्यों में उनकी कोरियोग्राफी, कई लोगों की तरह, छलांग, लिफ्ट और बैले पोज़ का एक सेट नहीं है, यह मनोवैज्ञानिक अर्थ से भरी है। इसलिए, उदाहरण के लिए, करेनिन के टूटे हुए और कोणीय हावभाव और उस दृश्य में अन्ना की आश्चर्यजनक "काफ्केस्क" प्लास्टिसिटी जहां वह मॉर्फिन के प्रभाव में है, आधुनिक नृत्य अवंत-गार्डे के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है, बल्कि एक अभिव्यक्ति है आंतरिक स्थितिनायकों.

सच है, परिणामस्वरूप, एफ़मैन के थिएटर में, उनके स्वीकारोक्ति के अनुसार, नए कर्मियों की समस्या है। इस बारे में वह खुद कहते हैं, ''हमें ऐसे एक्टर्स की जरूरत है जो डांस के जरिए बॉडी लैंग्वेज से अर्थ और भावनाओं को व्यक्त कर सकें। इस स्तर के व्यक्ति से मिलना बहुत कठिन है, इसलिए हम जितनी बार चाहें उतनी बार अपने साथ समान रक्त समूह के कलाकारों को नहीं भर पाते हैं। आधुनिक बैले में, आप ज्यादातर तकनीकी निपुण नर्तक पा सकते हैं, लेकिन वे, एक नियम के रूप में, इसे हल्के ढंग से कहें तो, कद में छोटे और दिखने में बहुत "प्रदर्शनकारी" नहीं होते हैं। और ये, बल्कि, नृत्यकला नृत्य करने वाले एथलीट हैं। और "विशेषज्ञ" के सवाल पर कि क्या वह अतिथि अभिनेताओं की सेवाओं का उपयोग करते हैं, एफ़मैन ने उत्तर दिया: "हमारे पास ऐसे मामले हैं, लेकिन वे लगभग हमेशा असफल रहे। किसी अन्य थिएटर के किसी सितारे के लिए कुछ समय के लिए हमारे पास आना, कुछ सीखना और सफलतापूर्वक नृत्य करना अभी तक संभव नहीं हो पाया है। हमारी अपनी विशिष्टताएँ हैं, अपनी शैली है, गति की अपनी ऊर्जा है, और इसलिए जो कलाकार अद्भुत नृत्य करते हैं, कहते हैं, "ला बायडेरे" या "स्लीपिंग ब्यूटी", वे हमारे साथ उतना अच्छा काम नहीं कर पाते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि वे नहीं कर सकते, इसमें बस अधिक समय लगता है जो उनके पास नहीं है। हां, हमें इसकी जरूरत नहीं है. मुख्य बात यह है कि हमारे कलाकार स्वस्थ हों और नृत्य करने में सक्षम हों।''

रेचन की ओर ले जाओ

जहां तक ​​मंच पर कई बार दिखाई देने वाले बिस्तर की बात है, एफ़मैन के इस बैले प्रदर्शन में इरोटिका वास्तव में एक बड़ी भूमिका निभाती है - टॉल्स्टॉय के उपन्यास के विपरीत, जहां यह समाज के जीवन की एक बड़ी और विस्तृत तस्वीर में घुल जाती है। सेंट पीटर्सबर्ग के कोरियोग्राफर भी इस रास्ते पर चल सकते थे और अपने बैले में तत्कालीन समय की अधिक विस्तृत पृष्ठभूमि पेश कर सकते थे रूस का साम्राज्यपूंजीवादी रास्ता अपना रहे हैं. (वैसे, जब आप टॉल्स्टॉय के उपन्यास को दोबारा पढ़ते हैं, तो उस समय की बाहरी विशेषताओं और वर्तमान समय की बाहरी विशेषताओं की समानता हड़ताली होती है।) वह अन्य प्रेम पंक्तियों का उपयोग कर सकते हैं जो पूरे उपन्यास में फैली हुई हैं। हालाँकि, उन्होंने केवल प्रेम त्रिकोण "अन्ना-कैरेनिन-व्रोनस्की" को चुना और जीत हासिल की, क्योंकि इससे उन्हें साइड एपिसोड से विचलित हुए बिना, मंच पर कार्रवाई के माध्यम से एकल बनाने का अवसर मिला।

और इसने, बदले में, निर्देशक को धीरे-धीरे, क्रमिक रूप से, प्रदर्शन की भावनात्मक "डिग्री" को बढ़ाने की अनुमति दी - अन्ना की आत्महत्या के एपिसोड तक, जब स्पॉटलाइट अचानक पूरी शक्ति से चालू हो गईं, जो दर्शकों की आंखों में सटीक रूप से प्रहार कर रही थीं। बताना उच्चतम डिग्रीसभागार में भावनात्मक तीव्रता. संगीतज्ञ "अन्ना करेनिना" के "निर्बाध" संगीत के बारे में लिखते हैं, जो विभिन्न कार्यों के अंशों से बना है पीटर त्चिकोवस्कीऔर ध्वनि प्रभाव लियोनिद एरेमिन(एफ़मैन हमेशा अपने बैले के लिए संगीत संगत का चयन और व्यवस्था करता है)। लेकिन उसी तरह, कोई एक और चाल के बारे में बात कर सकता है - एक "निर्बाध" कार्रवाई: "अन्ना करेनिना" को नहीं माना जाता है, जैसा कि अक्सर बैले में होता है, एक प्रदर्शन के रूप में जिसे अलग-अलग संख्याओं में विभाजित किया जा सकता है। और इसलिए दर्शकों को यह आभास नहीं होता कि वे एक बैले कॉन्सर्ट देख रहे हैं। उन्हें ऐसा महसूस होता है जैसे वे कोई त्रासदी देख रहे हों। प्रदर्शन के बाद, दर्शकों में से एक ने कहा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि यह मैं था, न कि अन्ना, जिसने खुद को ट्रेन के नीचे फेंक दिया।" और यह एफ़मैन की एक और विशेषता है - दर्शकों में मजबूत भावनाओं को जगाने की क्षमता, जैसा कि वह खुद कहते हैं, "जुनून और त्रासदियों का एक थिएटर, लेकिन त्रासदियों को विनाश के रूप में नहीं, बल्कि एक रेचन के रूप में माना जाता है जिसके माध्यम से एक व्यक्ति कर सकता है पुनर्जन्म हो।"

प्रकाश, रंग, कोर डी बैले

एफ़मैन के चिप्स को सूचीबद्ध करते समय मैं पहले ही गिनती खो चुका हूं, लेकिन इस सूची में कम से कम दो और जोड़े जाने चाहिए - प्रदर्शन का कलात्मक डिजाइन और कोर डी बैले। हल्का डिज़ाइन ओलेग फिल्शटिंस्कीइसकी तुलना सिनेमा में सिनेमैटोग्राफर की भूमिका से की जा सकती है - बैले में प्रकाश या तो एक या दो अभिनेताओं को उजागर करता है, बाकी मंच को अंधेरे में डुबो देता है, फिर उन्हें राहत देने वाली मूर्तिकला की रूपरेखा देता है, फिर नर्तक के पीछे दौड़ता है। रेखाचित्रों से सजावट ज़िनोविया मार्गोलिनलगभग सशर्त, शानदार और हल्का दोनों होने का प्रबंधन करता है। रेखाचित्रों के अनुसार सूट व्याचेस्लाव ओकुनेवसुरुचिपूर्ण और विविध, और उनकी संख्या बस आश्चर्यजनक है - अकेले कोर डी बैले "अन्ना करेनिना" में सात बार कपड़े बदलती है।

सच है, कोर डी बैले इसके लायक है, एफ़मैन के पास यह है - "नर्तकियों पर" लड़के और लड़कियां नहीं, बल्कि शानदार आत्मनिर्भर संख्याओं के साथ एक स्वतंत्र रचनात्मक इकाई, एक उज्ज्वल विशेषता नृत्य से लेकर अवांट-गार्डे साइकेडेलिक कोरियोग्राफी तक। तो, "अन्ना करेनिना" में एक ही समय में मंच पर तीस लोग होते हैं, जो एफ़मैन द्वारा चित्रित जटिल प्रक्षेप पथों के साथ उन्मत्त गति से आगे बढ़ते हैं, अब जोड़े और समूहों में विलीन हो जाते हैं, फिर बूंदों की तरह अलग हो जाते हैं बुध। और आपको आश्चर्य होता है कि वे इसे कभी नकली न बनाने का प्रबंधन कैसे करते हैं। ए अंतिम दृश्यअन्ना की आत्महत्या, जहां कोर डी बैलेट ने ट्रेन के पिस्टन और पहियों को लगातार तेज गति से चलने वाली खतरनाक गति से दर्शाया है, बस एक उत्कृष्ट कृति है।

इसे जोड़ना बाकी है दिलचस्प तथ्य- कीव में मुख्य भूमिकाएँ निभाने वाले चार कलाकारों में से तीन न केवल हमारे देश के मूल निवासी हैं, बल्कि उन्होंने यहाँ कोरियोग्राफिक स्कूलों में भी अध्ययन किया है। जैसा कि एफ़मैन स्वयं कहते हैं, यूक्रेनी बैले स्कूल आज बहुत ही पेशेवर कर्मचारियों के साथ पूरी दुनिया को खाना खिलाता है। इसके अलावा, उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि, यूक्रेनी नर्तक दक्षिणी स्वभाव और सुंदरता, खुली भावनाएं हैं, यानी, थिएटर को अब क्या चाहिए।

इसलिए हमारे बैले के पास भविष्य के लिए एक मौका है - हमें बस एफ़मैन की कम से कम दो-तिहाई चालों में महारत हासिल करने की ज़रूरत है। और कीव के बाद, बोरिस एफ़मैन बैले थिएटर लंदन, बर्लिन, टोक्यो और वियना के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर अन्ना कैरेनिना को दिखाने जाएगा (यह पहले ही न्यूयॉर्क और पेरिस का दौरा कर चुका है)।

- दुनिया भर के बैलेटोमेन के लिए, एफ़मैन बैले थिएटर मरिंस्की और बोल्शोई थिएटर के समान ही ब्रांड है। यह आपको किस चीज़ के लिए बाध्य करता है?

मरिंस्की और बोल्शोई थियेटर्स ने कई साल पहले अपने ब्रांड बनाए थे, जबकि हम अपेक्षाकृत नए हैं। और यह हमें लगातार नए विचारों और नए रूपों की तलाश करने के लिए बाध्य करता है, ऐसे प्रदर्शन बनाने के लिए जो निराश नहीं करेंगे, बल्कि थिएटर की प्रतिष्ठा बढ़ाएंगे। यहां हमने रूसी क्लासिक्स पर आधारित तीन प्रीमियर बनाए - अन्ना कैरेनिना द्वारा लियो टॉल्स्टॉयसंगीत को पीटर त्चिकोवस्की, "सीगल" द्वारा एंटोन चेखवसंगीत को सर्गेई Rachmaninoffऔर पुश्किन के बाद त्चिकोवस्की और एक समकालीन संगीतकार के संगीत के लिए "वनगिन"। अलेक्जेंडर सिटकोवेत्स्की. ऐसा प्रतीत होता है कि आप विश्राम ले सकते हैं और महिमा की किरणों का आनंद ले सकते हैं। लेकिन यह काम नहीं करता.

और यह काम नहीं करता क्योंकि दुनिया भर में हमारे इम्प्रेसारियो पूछते हैं: "आप नया क्या लाएंगे?" अगला बैले कौन सा होगा? और इसलिए आपको घूमना होगा. बेशक, यह मेरे और मेरे कलाकारों के लिए आसान नहीं है, क्योंकि दर्शकों को लगातार आश्चर्यचकित होना पड़ेगा। आप शायद यह जानते होंगे सर्गेई डायगिलेव (पिछली सदी की सबसे प्रसिद्ध बैले हस्तियों में से एक। - "विशेषज्ञ"), एक बार फिर अपनी टीम को इकट्ठा करते हुए, उन्होंने हमेशा पूछा: "हम कैसे आश्चर्यचकित करेंगे?" यह प्रश्न मेरे लिए हमेशा प्रासंगिक है - मेरे और मंडली के संबंध में। और नवंबर में हमारे आखिरी प्रीमियर, बैले "रोडिन" के साथ, हमने साबित कर दिया कि हम एक "जीवित थिएटर" हैं, जो लगातार एक नया प्रदर्शन कर रहे हैं जो दुनिया में प्रतिस्पर्धी है।

- अगर हम आपके द्वारा उल्लिखित बैले "अन्ना करेनिना" के बारे में बात करते हैं, तो टॉल्स्टॉय के उपन्यास में, अन्ना और व्रोनस्की के उपन्यास के समानांतर, दो और कहानी विकसित होती हैं: किट्टी और लेविन का प्यार और डॉली और स्टीवा के पारिवारिक जीवन का पतन, जो इस विषय को नये अर्थों से समृद्ध करता है। जब आपने उन्हें त्याग दिया तो क्या आपको कोई पछतावा हुआ?

नही ये नही था। विशालता को अपनाना असंभव है. टॉल्स्टॉय का एक बहुत बड़ा उपन्यास है, और एक बैले प्रदर्शन है। हमने जो मुख्य काम किया वह यह महसूस करना और दिखाना था कि फ्रायड से बहुत पहले, टॉल्स्टॉय ने अन्ना की आत्मा की गहराई में एक मनोविश्लेषणात्मक विसर्जन किया, उसके परिवर्तन और उसके पतन की अनिवार्यता को दिखाया। यदि आप उपन्यास को ध्यान से पढ़ेंगे, तो आपको वहां संकेत दिखाई देंगे कि अन्ना की पूरी त्रासदी एक पूर्व निष्कर्ष थी। और यह सब मंच पर प्रस्तुत करने के लिए एक बैले पर्याप्त नहीं है।

हमने अन्ना के पति को भी एक नए तरीके से दिखाया, जो इतना सरल होने से कोसों दूर है और किसी भी मामले में नकारात्मक व्यक्ति नहीं है। वह एक अच्छे पारिवारिक व्यक्ति और पिता हैं, और अगर वह लगातार काम में व्यस्त रहते हैं... तो मैं भी लगातार काम में व्यस्त रहता हूं, लेकिन यह मेरी पत्नी के लिए मुझसे दूर अपने प्रेमी के पास भागने का कारण नहीं है। आप वह दृश्य देखेंगे जहां अन्ना मॉर्फिन लेती है - इस विषय को पहले सभी ने नजरअंदाज कर दिया था, लेकिन टॉल्स्टॉय खुद लिखते हैं कि वह अब मॉर्फिन के बिना मौजूद नहीं रह सकती। मेरे लिए, इन शब्दों ने उस खाई को खोल दिया जिसमें अन्ना चले गए और वापस नहीं लौटे।

हमने इस प्रदर्शन में पुरानी रूढ़ियों को नष्ट करने, ज्ञात में अज्ञात की खोज करने का प्रयास किया। यह हमारा दृष्टिकोण है, जिससे आप सहमत या असहमत हो सकते हैं।

- आपने कहा "नई दृष्टि"। लेकिन आधुनिक सार्वजनिक नैतिकता के दृष्टिकोण से, अन्ना के पास खुद को ट्रेन के नीचे फेंकने का कोई विशेष कारण नहीं है...

यहां हमें याद रखना चाहिए कि टॉल्स्टॉय ने कैसे लिखा था कि अन्ना में एक और प्राणी का जन्म हुआ था। और इसने उसके पूर्व सार को नष्ट कर दिया और इस शैतानी, काले, भ्रष्ट जुनून को जन्म दिया, उसे पूरी तरह से यौन पर निर्भर बना दिया। और उसने खुद को नहीं, अन्ना करेनिना को, अपनी माँ और पत्नी को नहीं, बल्कि उस प्राणी को मारा जो उसके साथ असंगत था, पूर्व अन्ना को। इसलिए उसने खुद को ट्रेन के नीचे फेंक दिया। और उसके स्थान पर कुछ लोग वास्तव में इसके साथ अच्छी तरह से रहते हैं।

- आपकी तरह शानदार वेशभूषा और शानदार दृश्यों वाला बैले थिएटर एक महँगा आनंद है। एफ़मैन बैले थियेटर के लिए व्यावसायिक घटक कितना महत्वपूर्ण है?

पैसा हमारे लिए महत्वपूर्ण है. विश्व बैले मानकों के स्तर पर होने के लिए, हम तकनीकी उपकरणों के सुधार में भारी निवेश करते हैं, हम महंगे प्रकाश, ध्वनि और वीडियो उपकरण खरीदते हैं। हम दृश्यों और वेशभूषा के लिए पैसे नहीं बख्शते, हम अभिनेताओं को अच्छा वेतन देते हैं। वे अब भी आपको बताएंगे कि यह पर्याप्त नहीं है ( हंसता), लेकिन मैं पैंतीस वर्षों से बैले थिएटर का निर्देशन कर रहा हूं, और मुझे वह समय याद है जब हमारे कलाकार अपने पश्चिमी सहयोगियों से ईर्ष्या करते थे, अधिक पैसे पाने के लिए अच्छे थिएटर छोड़ कर पश्चिम में खराब प्रांतीय मंडलों में भाग जाते थे, और उनकी किस्मत तोड़ दी. इसी तरह की बहुत सारी त्रासदियाँ थीं, इसलिए मैंने अपने पूरे जीवन में एक ऐसा वित्तीय आधार बनाने की कोशिश की ताकि मेरे कलाकार पश्चिमी कलाकारों से ईर्ष्या न करें। और, मेरी राय में, मैंने इसे हासिल कर लिया। हमारे थिएटर में अभिनेताओं को वेतन, फीस और बोनस मिलता है। यहां एक फंड बनाया गया है, जिससे थिएटर चोटों और बीमारियों के इलाज के लिए भुगतान करता है। स्वाभाविक रूप से, इस सब के लिए धन की आवश्यकता होती है।

हम उन्हें तीन स्रोतों से प्राप्त करते हैं। पहला है सरकारी फंडिंग. दूसरा सरकार की ओर से अनुदान है, जो हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि आवंटित बजट राशि पर्याप्त नहीं है। तीसरा स्रोत वह है जो हम स्वयं कमाते हैं। यह बहुत अधिक पैसा नहीं है, क्योंकि हमारे पास अभी तक अपना मंच नहीं है, हम पर्यटन पर निर्भर हैं और अपने इम्प्रेसारियो के साथ यह कहते हुए मोलभाव नहीं कर सकते हैं: "हम इतनी और इतनी राशि के लिए जाएंगे, और यदि यह कम है, तो हम' घर पर बेहतर डांस करें और अधिक कमाएं। इसके अलावा, कलाकारों को आकार में रहने के लिए नृत्य करना चाहिए, वे भ्रमण में रुचि रखते हैं, यही उनका जीवन और थिएटर की प्रतिष्ठा है। लेकिन दौरे से होने वाली आय, मैं दोहराता हूं, छोटी है, और मूल रूप से यह सिर्फ यह सुनिश्चित करने के लिए होती है कि मेरे अभिनेता पश्चिमी लोगों से ईर्ष्या न करें।