Kāds ir labākais Eifmana balets. Boriss Eifmans: “Balets var mainīt pasauli uz labo pusi, padarīt to laipnāku un tīrāku

Pasākums tiks ieplānots tā, lai tas sakristu ar pasaulslavenā horeogrāfa komandas 40 gadu jubileju. Pēc Lielā teātra uzaicinājuma Sanktpēterburgas trupa pirmo reizi savā nesenajā vēsturē rīkos divu nedēļu iepazīšanās sēriju uz valsts galvenās skatuves un demonstrēs gandrīz visas pašreizējā repertuāra izrādes. galvaspilsētas auditorija.

Tūre sāksies ar Krievijas Hamleta baleta jaunas horeogrāfiskās versijas pirmizrādi Maskavā. Tas notiks 16. un 17. jūlijā Cherry Forest Open Arts festivāla ietvaros. Iestudējums, kas veltīts Carevičam Pāvelam, topošajam Krievijas imperatoram Pāvilam I, būs jau sestais Borisa Eifmana darbs, ko viņa trupa rāda Maskavā sadarbībā ar festivālu.
Jāatzīmē, ka Lielajam teātrim bija īpaša loma krievu Hamleta garajā vēsturē. Tieši šeit 2000. gadā notika šī baleta pirmizrāde Krievijā. To prezentēja Lielā trupa, uz kuras skatuves Eifmans pārcēla savu gadu iepriekš komponēto priekšnesumu.

Lielpilsētu skatītāji varēs redzēt arī baletus Jevgeņijs Oņegins (19. un 29. jūlijā), Rodins, Viņas mūžīgais elks (22. un 23. jūlijā), Beyond Sin (25. un 26. jūlijā), Augšup un lejup (28. un 29. jūlijā). , Anna Kareņina (30. un 31. jūlijā). Luga par franču tēlnieku Ogisti Rodēnu 22. jūlijā tiks izrādīta divas reizes. 29. jūlijā notiks divas baleta "Up & Down" izrādes.

Izrāžu sērija Maskavā noslēgs Teātra 40. sezonu, bet jubilejas svinības turpināsies rudenī.

“Komandas 40 gadu jubilejas gadā mēs uz Maskavu atvedīsim 6 mūsu slavenās izrādes. Šie iestudējumi ir kvintesence mūsu ilgajiem mākslinieciskajiem meklējumiem, kuru mērķis ir atklāt jaunas iespējas psiholoģiskajam baleta teātrim,” stāsta Boriss Eifmans.

"Jevgeņijs Oņegins"

Eifmana baleta "Jevgeņijs Oņegins" P. I. Čaikovska un A. Sitkovetska mūzikā pirmizrāde notika 2009. gadā. Savā priekšnesumā Eifmans apvienoja klasiku un mūsdienīgumu. Puškina "Jevgeņija Oņegina" varoņi ir pārvērsti par mūsu laika ikoniskiem varoņiem, kas dzīvo gadsimtu mijā.
2010. gadā "Jevgeņijs Oņegins" saņēma "Zelta sofita" balvu kā labākā baleta izrāde. Teātra solists Oļegs Gabiševs, Oņegina daļas izpildītājs, tika apbalvots ar "Sofītu" par labāko vīrieša lomu baletā.
Boriss Eifmans: “Es pārcēlu Puškina varoņus uz mūsu dienām, uz jauniem apstākļiem, dramatiskākiem, pat ekstrēmākiem, kad vecā pasaule sabrūk un dzīve diktē jaunus noteikumus. Šis eksperiments man bija nepieciešams, lai atbildētu uz mani satraucošo jautājumu – kas šodien ir krievu dvēsele? Vai tas ir saglabājis savu oriģinalitāti, noslēpumu, pievilcību? Kā romāna varoņi šodien pārvaldītu savu likteni? Kas "krievu dzīves enciklopēdijā" bija laika zīmogs un kas kļuva par daudzu manu līdzpilsoņu paaudžu likteņa zīmi?

"Rodins, viņas mūžīgais elks"

Pirmizrāde notika 2011. gadā. Baletu muzicējis M. Ravels, K. Sensanss, Dž. Masnē, un tas ir veltīts izcilo tēlnieku Ogista Rodēna un viņa audzēknes, mīļākās un mūzas Kamila Klodela liktenim un darbam. Iestudējums ar lieliem panākumiem tika prezentēts vadošajās teātru vietās Ņujorkā, Vašingtonā, Losandželosā, Parīzē, Londonā, Berlīnē, Vīnē, Madridē, Budapeštā, Maskavā un daudzās citās pilsētās.
Balets tika apbalvots ar "Zelta maskas" un "Zelta sofīta" balvām.
Autoritatīvā britu baleta apskatniece Mārgareta Vilisa par izrādi rakstīja: “Franču mākslinieks Ogists Rodēns radīja no māla. Krievu horeogrāfs Boriss Eifmans veido skulptūras no ķermeņiem. Abi ir sava amata meistari, un, lai gan viņu stili atšķiras, abi mākslinieki rada neaizmirstamus skaistuma un pilnības tēlus.

"Ārpus grēka"

Borisa Eifmana balets S. V. Rahmaņinova, R. Vāgnera, M. P. Musorgska mūzikai (pirmizrāde 2013. gadā) ir jauna plastiska F.M. romāna interpretācija. Dostojevskis "Brāļi Karamazovi". 1995. gadā radikāli pārstrādājis pats savu lugu Karamazovi, kas arī balstījās uz nemirstīgu krievu literatūras darbu un ieguva pasaules atzinību, Boriss Eifmans radīja emocionāli un intelektuāli bagātu baleta psihodrāmu.
Balets "Ārpus grēkam" ir mēģinājums pētīt Karamazovu morālās katastrofas izcelsmi, apelācija pie "plašās" cilvēka dabas dziļās būtības, pie cilvēka sirds dzīves noslēpumiem, kur "cīnās velns". Dievs," atzīmē Boriss Eifmans.

Uz augšu uz leju

Borisa Eifmana balets "Up & Down" pēc F. S. Ficdžeralda romāna "Tender is the Night" motīviem
J. Gēršvins, F. Šūberts un A. Bergs - horeogrāfa psihoanalītiskās izpētes kvintesence. Izrādes semantiskā telpa, kas ietverta starp diviem atšķirīgi virzītiem sižeta vektoriem (jauna talantīga ārsta degradācija un viņa sievas un pacienta augšupeja), pārvērsta sirreālistisku eksperimentu laukā. Eifmans attēlo varoņu prāta sairšanu, izceļot viņu murgus un mānijas.
Varoņu kāpumi un kritumi norisinās uz spožā džeza laikmeta fona – nevaldāmas dzīves svinēšanas, brīvības, jutekliskuma un hedonisma laikmeta, ko meistarīgi atveido horeogrāfs un viņa mākslinieki.
Boriss Eifmans par "Up & Down": "Šī izrāde ir traģiska un vienlaikus žilbinoši spilgta cilvēka garīgās nāves hronika. Stāsts par to, kā mūžīgais sapnis par laimi pārvēršas krahā un kā šķietami skaista un bezrūpīga dzīve, kas plūst džeza ritmos, pārvēršas murgā.
Izrādes pirmizrāde notika 2015. gada janvārī Sanktpēterburgā. Balets ar triumfu tika spēlēts Parīzē, Bratislavā, Čikāgā, Ņujorkā, Telavivā, Maskavā, Montekarlo, Londonā un citās pilsētās. 2016. gada aprīlī teātra solisti Ļubova Andrejeva un Oļegs Gabiševs kļuva par Nacionālās teātra balvas Zelta maska ​​laureātiem, saņemot balvas par labākajām sieviešu un vīriešu lomām baletā un modernajā dejā par galveno daļu (Nikola Vorena un Diks Divers) izpildi luga Augšup un lejup".

"Anna Kareņina"

Iestudēts 2005. gadā P.I. Čaikovska, šis balets ir viena no pieprasītākajām izrādēm teātra repertuārā. Pēdējos 12 gadus iestudējums ar nemainīgiem panākumiem tiek rādīts uz Krievijas, Amerikas, Austrālijas, Lielbritānijas, Vācijas, Holandes, Spānijas, Francijas, Ķīnas un daudzu citu valstu labākajām skatuvēm. Savā izrādē Boriss Eifmans pievēršas mīlas trijstūrim "Anna - Vronskis - Kareņins" un rada spožu skatuves psihoanalīzes piemēru, iepazīstinot ar traģisku hroniku par "pamata instinkta" pārņemtas sievietes briesmīgo iekšējo atdzimšanu.
Izrāde tika apbalvota ar prestižajām teātra balvām "Zelta maska" un "Zelta sofīts".
Romānā "Anna Kareņina" ir ne tikai iedziļināšanās varones psiholoģiskajā pasaulē, bet arī īsta viņas personības psihoerotiskā izpratne. Man Anna bija vilkacis, jo viņā dzīvoja divi cilvēki: ārēji - laicīgā dāma, kuru pazina Kareņina, viņas dēls un apkārtējie. Otra ir kaislību pasaulē iegrimusi sieviete,” stāsta horeogrāfe.

Borisu Eifmanu sauc par horeogrāfu-filozofu, horeogrāfu-psihoanalītiķi un "teātra burvi". Eifmans savu izrāžu varoņus uzskata par "savas dzīves pavadoņiem". Viņš cenšas atklāt nezināmo slavenos varoņos - un viņš to dara ar baleta mākslas palīdzību.

"Manas pirmās izrādes"

Boriss Eifmans dzimis 1946. gadā inženiera Jankela Eifmana ģimenē. Savu pirmo horeogrāfisko numuru viņš uzrakstīja 13 gadu vecumā. Zēns iedarbināja piezīmju grāmatiņu ar nosaukumu "Manas pirmās izrādes". Pirmajā lapā bija teikts: "Es sāku šīs piezīmes, lai palīdzētu speciālistiem nākotnē izprast mana darba izcelsmi". 1960. gadā viņš iestājās Kišiņevas mūzikas koledžas horeogrāfijas nodaļā. Drīz Eifmans jau vadīja Pionieru pils horeogrāfijas studiju. Viņš atcerējās: “Sešpadsmit gadu vecumā es jau biju sācis komponēt baletus, pareizāk sakot, ainas. Bet ainas bija dramatiskas. Atceros, es komponēju nelielu baletu par filmas "Sāciet dzīvē" tēmu ar Žarovu titullomā.

Pēc Ļeņingradas konservatorijas beigšanas 1972. gadā horeogrāfs vairākus gadus strādāja Agripinas Vaganovas vārdā nosauktajā Ļeņingradas akadēmiskajā horeogrāfijas skolā (mūsdienās Vaganovas Krievu baleta akadēmija). Eifmans pasniedza, iestudēja studentu baletus un tajā pašā laikā strādāja pie izrādēm Kirova operas un baleta teātrī (šobrīd Mariinska teātris). Populārākie tajos gados bija baleti Gajane (1972) Arama Hačaturjana un Ugunsputns (1975) Igora Stravinska mūzikā. Pēc pirmizrādes Ļeņingradā, The Firebird tika izrādīts turnejā Maskavā un Japānā. Boriss Eifmans kļuva par horeogrāfu, kas pazīstams visā pasaulē.

Ķermeņa valoda ir ļoti sens, ļoti gudrs un unikāls līdzeklis pašizpausmei, zināšanām un komunikācijai. Jauna veida baleta izrādes veidošana ir manas radošās apzinātās dzīves mērķis.

Boriss Eifmans

Jauns balets

1977. gadā Boriss Eifmans organizēja "Jauno baletu" (šodien - Sanktpēterburgas Valsts akadēmiskais Borisa Eifmana baleta teātris) - pirmo mūsdienu horeogrāfijas autorteātri Padomju Savienībā.

Eifmana komanda sākotnēji bija diezgan maza. Teātrim nebija ne savas skatuves, ne pastāvīgu telpu mēģinājumiem un rekvizītu glabāšanai. Tomēr pirmā programma guva milzīgus panākumus skatītāju vidū. Starp viņa iestudējumiem bija "Tikai mīlestība" (Rodiona Ščedrina mūzika), "Perpetual Motion" (Arama Hačaturjana mūzika), "Under the Cover of Night" (Bela Bartoka mūzika).

PSRS tajos gados Rietumu mūzika bija zem neizteikta aizlieguma. Un Borisu Eifmanu iedvesmoja Rietumu mūziķu darbs. Viņš radīja lugu "Temptation" pēc britu rokgrupas Yes dalībnieka Rika Veikmena mūzikas; balets "Bumerangs", kas veidots pēc britu džeza fusion ģitārista Džona Maklalina darba motīviem. Pēc šī iestudējuma par horeogrāfu rakstīja laikraksts New York Times. Publikācijas nosaukums bija "Boriss Eifmans - cilvēks, kurš uzdrošinājās".

Boriss Eifmans. Foto: eifmanballet.ru

Boriss Eifmans atcerējās, kā radās izrādes "Dubultā balss" ideja: “Es dzirdēju mūziku, kas mani pamudināja komponēt horeogrāfiju. Manā dvēselē nebija nekā opozīcijas, tikai mīlestība pret šo mūziku un vēlme uz tās iestudēt baletu. ”. Padomju kritiķi pasludināja "divu balsi" par disidentu, viņi rakstīja par autoru, ka viņš apstrīd varas iestādes. Eifmans pat nopietni domāja par emigrāciju no PSRS.
“Es tiešām jutu savu svešumu, it kā man būtu termiņuzturēšanās atļauja. Bija sajūta, ka ne šodien - rīt viss būs slēgts, ”sacīja Boriss Eifmans.

1987. gadā Boriss Eifmans nolēma iestudēt Meistaru un Margaritu pēc Mihaila Bulgakova romāna viņa interpretācijā. Horeogrāfs radīja baletu, kurā viņš parādīja totalitārās sistēmas postošo ietekmi uz indivīdu. Tad viņš domāja, ka šis iestudējums būs pēdējais, un gaidīja jebko – kritiķu sašutumu, uzmākšanos presē. Taču gan kritiķi, gan skatītāji iestudējumu pieņēma ar entuziasmu, nodēvējot to par atjaunotās Krievijas mākslu.

Meistara liktenis ir baleta galvenā tēma. Redzot viņa ciešanas, nevaram neatcerēties Bulgakova ilgstošo piespiedu klusēšanu (nav nejaušība, ka Meistars lugā pirmo reizi parādās ar cieši sasietu muti) un viņa darbu likteni, no kuriem daži nav tikuši pārpublicēti. vairāk nekā 60 gadus.

Arsēns Dēgens, baleta kritiķis

80. gadu beigās Eifmana teātris pirmo reizi devās turnejā – uz Ņujorku. Vēlāk šie braucieni kļuva par ikgadējiem. Mūsdienās teātris ir pazīstams Ziemeļu un Ziemeļu valstīs Dienvidamerika, Eiropā un Āzijā. Eifmans radīja vairāk nekā 40 dažādu žanru baleta iestudējumus. Starp tiem ir izrādes, kuru pamatā ir krievu klasika, pasakas, rokbaleti.

Čaikovskis, Puškins, Ficdžeralds

Boriss Eifmans savas izrādes dēvē par "psiholoģisko baletu". 1993. gadā uz Sanktpēterburgas konservatorijas teātra skatuves notika baleta Čaikovskis pirmizrāde. Borisa Eifmana iestudētais komponists ir iekšējo pretrunu cilvēks, viņš pastāvīgi meklē sevi. Skatītāju un kritiķu atsauksmes pēc pirmizrādes bija pretrunīgas: daži uzskatīja, ka Boriss Eifmans parāda ģēnija vissarežģītāko garīgo pasauli, citi, ka viņš sagroza izcilā komponista biogrāfiju.

Eifmans radīja vissarežģītāko no saviem baletiem. Pirmkārt, ir panākta pilnīga dizaina vienotība. Attēli viens otru aizstāj bez garuma, ar skaidrību ir stāsts par nemitīgo cīņu, ko komponists vada ar sevi.

Žerārs Manoni, baleta kritiķis

2009. gadā Borisa Eifmana izrāde Jevgeņijs Oņegins. Tiešsaistē". Horeogrāfs jau iepriekš pievērsies krievu klasiķu darbiem. Viņš pastāstīja, ka izrāde pabeidza triloģiju, kuras iepriekšējās daļas bija Anna Kareņina pēc Ļeva Tolstoja romāna un Kaija pēc Čehova motīviem. "Krievu dzīves enciklopēdija" Pjotra Čaikovska un padomju rokkomponista Aleksandra Sitkovetska mūzikai ir Puškina stāsta autora interpretācija. Izrādes otrā cēliena darbība norisinās mūsdienu Krievijā. Tatjanas vīrs - ģenerālis - kļūst par mūsdienu oligarhu. Un Tatjana noraida Oņegina pieklājību, baidoties no ietekmīga vīra varas.

Katra baleta izrāde uz Eifmana teātra skatuves ir dažādu stilu savijums, klasikas un modernās dejas elementu apvienojums, jaunu muzikālu un horeogrāfisku tēlu meklējumi.

Borisa Eifmana baleta teātris: Stereotipu iznīcināšana

Līdzās klasikai mākslinieki apguva tautas dejas, džeza un modernās dejas tehniku. Tikai tā varēja realizēt idejas par horeogrāfa nestandarta iestudējumiem. Maestro savās programmās drosmīgi apvienoja akadēmisko horeogrāfiju ar bezjēdzīgu baleta deju un izmantoja fatālas kompozīcijas. Tas bija progresīvs jauns laikmetīgās mākslas redzējums, kas lauza stereotipus.

Akadēmiskais baleta teātris Borisa Eifmana vadībā visus četrdesmit radošā mūža gadus demonstrē novatorisku pieeju dramatiskā un muzikālā materiāla izvēlē, īpašu horeogrāfisko domāšanu. Un savāc pilnas zāles.

Eifmana psiholoģiskais balets jaunajā teātra sezonā

BALETS

Pirmā tūre Sanktpēterburgas Valsts akadēmiskajā Borisa Eifmana baleta teātrī 1977. gada oktobrī notika Kijevā. Pats teātris ir dzimis Ļeņingradā mēnesi iepriekš. “Un uzreiz pilī “Ukraina” un ar lielu skandālu,” saka krievu horeogrāfs, horeogrāfs un teātra mākslinieciskais vadītājs. Boriss Eifmans, - jo mēs baletu ienesām Pink Floyd mūzikas pavadījumā, un tikai dažas stundas pirms izrādes sākuma mums paziņoja, ka vietējie partijas vadītāji ir aizlieguši izrādi. Un tad Alla Osipenko, kurai tajā bija jādejo, teica, ka, ja mums neļaus kāpt uz skatuves, viņa izdarīs pašnāvību. Un, acīmredzot, partijas vadība baidījās, ka viņa tiešām to darīs, un atļāvās uzstāties. Bija liels skandāls un milzīgi panākumi.

Kopš tā laika daudz kas ir mainījies, bet viena lieta ir palikusi nemainīga - Eifmana balets vienmēr ir guvis milzīgus panākumus skatītāju vidū. Tas pirms nedēļas pārliecinājās Kijevā, kur teātra divas reizes izrādītās Annas Kareņinas izrādes laikā skatītāji šad un tad aplaudēja un pēc izrādes beigām piecēlās kājās un sarīkoja ovācijas. Profesionāļu skatījumā galvenā atšķirība starp Sanktpēterburgas horeogrāfa horeogrāfiju no tradicionālā padomju un postpadomju "grand stila" ir neoklasicisma baleta apvienojums ar moderno deju. Tomēr vienkāršam skatītājam tas nav tik svarīgi. Eifmana baletos viņu pirmām kārtām saista spilgtā emocionalitāte un uzkrītošais skaistums, kas pilnībā atspoguļojās Ukrainas galvaspilsētā izrādītajā iestudējumā.

Top modeļi uz skatuves

Sāksim ar galveno – māksliniekiem. Annas Kareņinas lomas izpildītāji Marija Abašova(pirmā uzstāšanās) un Ņina Zmieveca(otrais), pēc kāda žurnālista trāpīgā izteiciena, kas piedalījās Kijevas preses konferencē, kas bija veltīta ekskursijai pa teātri, viņi vairāk izskatās pēc modelēm no podiuma, nevis balerīnām. Viņiem ir spilgts izskats, tievi un ļoti, pēc baleta standartiem, augsti. Eifmans to paskaidroja šādi: "Balets ir līniju spēle, tāpēc manā prātā dejotājiem vajadzētu būt iegarenām formām." Un viņš jokojot piebilda, ka viņam kā vīrietim patīk garas sievietes.

Joki ir joki, bet aktieru spilgtais izskats ir viena no Eifmana baleta teātra iezīmēm. Garkājainās skaistules patīk ne tikai meistaram, bet arī vīriešu kārtas skatītājiem - tāpat kā skatītājiem garšo garās, sportiskās skaistules, kas dejo pie Eifmana. Uz Kijevu atvestajā baletā pat Annas vīrs, kurš romānā Ļevs Tolstojs un viņa neskaitāmās filmas adaptācijas un teātra izrādes, viņš izskatās kā neaprakstāms pusmūža ierēdnis, nekādā ziņā nezaudē Vronskim. Turklāt Kareņina loma, kura spēlēja Kareņina lomu Ukrainas galvaspilsētā, Oļegs Markovs horeogrāfija izskatījās pat labāk nekā Vronska ( Sergejs Volobujevs Un Oļegs Gabiševs), jo tajā bija vairāk drāmas un enerģijas.

Fakts ir tāds, ka Kareņins "Eifmana" versijā ir ne mazāk seksīgs kā Vronskis. (Šeit ir vēl viena Sanktpēterburgas horeogrāfa iezīme - negaidītā klasikas interpretācija.) Annas vīrs Tolstojā cieš ne tik daudz no laulības pārkāpšanas, bet gan no tā, ka viņa sieva viņu neslēpj un tādējādi padara viņa stāvokli sabiedrībā. smieklīgi. Bet Eifmana baletā Kareņins ir pilnīgs vīrietis ar platiem pleciem un spēcīgiem bicepsiem, kuru mocīja tas, ka viņa mīļotā sieviete viņam atteicās. Nav brīnums, ka šis sižets sākas gultā, kas novietota uz skatuves (viena no vairākām lugā parādītajām mīlas kastēm, bet par to vēlāk). Turklāt ne mazāk cieš arī pati Anna - gan tāpēc, ka, iemīlējusies citā, nevar pārgulēt ar vīru, gan tāpēc, ka saprot, kādas sāpes pēdējā laikā sagādājusi mīļotajam.

balets plus drāma

Cilvēks, kurš uz izrādi nav bijis, var būt pārsteigts – kā baleta ainā var parādīt tik sarežģītu sajūtu ambivalenci? Eifmanam tas izdodas, pateicoties citai viņa teātrim raksturīgajai iezīmei - baleta un dramatiskā uzveduma simbiozei. Viņa horeogrāfija šādās ainās nav tikai, tāpat kā daudzas, lēcienu, pacēlumu un baleta pozu kopums, tā ir piepildīta ar psiholoģisku nozīmi. Tāpēc, piemēram, Kareņinu lauztie un stūrainie žesti un satriecošā Annas "kafkaiskā" plastika ainā, kurā viņa atrodas morfija iespaidā, nav veltījums modernās dejas avangardam, bet gan izteiksme. iekšējais stāvoklis varoņi.

Tiesa, kā rezultātā Eifmana teātrī, pēc viņa atzīšanās, ir jauna personāla problēma. Viņš pats par to saka tā: “Mums ir vajadzīgi aktieri, kuri jēgu un emocijas spēj izteikt ar ķermeņa valodu, caur deju. Ir ļoti grūti satikt šāda līmeņa indivīdu, tāpēc mēs nepapildināmies tik bieži, kā gribētos, ar mums vienas asinsgrupas māksliniekus. Mūsdienu baletā pārsvarā atrodami tehniski virtuozi dejotāji, taču viņi, kā likums, ir, maigi izsakoties, augumā mazi un pēc izskata ne pārāk “demonstratīvi”. Un tie drīzāk ir sportisti, kas dejo horeogrāfiju. Un uz «Eksperta» jautājumu, vai viņš izmanto viesaktieru pakalpojumus, Eifmans atbildēja: «Mums ir bijuši tādi gadījumi, taču gandrīz vienmēr tie izrādījušies neveiksmīgi. Kādai cita teātra zvaigznei vēl nav bijis iespējams uz kādu īsu brīdi pie mums “ielaisties”, kaut ko iemācīties un veiksmīgi dejot. Mums ir sava specifika, savs stils, sava kustību enerģija, un tāpēc māksliniekiem, kuri brīnišķīgi dejo, teiksim, "La Bayadère" vai "Sleeping Beauty", ar mums tik pat labi neizdodas strādāt. Tas nenozīmē, ka viņi nevar, tas vienkārši prasa vairāk laika, kas viņiem nav. Jā, mums tas nav vajadzīgs. Galvenais, lai mūsu mākslinieki būtu veseli un dejot spējīgi.”

Novest līdz katarsei

Kas attiecas uz gultu, kas vairākkārt parādās uz skatuves, tad šajā Eifmana baleta izrādē erotikai patiešām ir liela loma – atšķirībā no Tolstoja romāna, kur tā izšķīdusi lielā un detalizētā sabiedrības dzīves ainā. Arī Sanktpēterburgas horeogrāfs varētu iet pa šo ceļu un ieviest savā baletā detalizētāku toreizējā Krievijas impērija ejot pa kapitālisma ceļu. (Starp citu, pārlasot Tolstoja romānu, uzkrītoša ir tā laika ārējo iezīmju līdzība ar pašreizējo.) Viņš varētu izmantot citas mīlas līnijas, kas stiepjas cauri visam romānam. Tomēr viņš izcēla tikai mīlas trijstūri "Anna-Kareņins-Vronskis" un uzvarēja, jo tas viņam deva iespēju uz skatuves izveidot singlu caur darbību, nenovēršot uzmanību blakus epizodēm.

Un tas savukārt ļāva režisoram pamazām, pakāpeniski celt izrādes emocionālo "pakāpi" – līdz pat Annas pašnāvības epizodei, kad pēkšņi ar pilnu jaudu ieslēdzās prožektori, trāpot skatītājiem acīs, precīzi. nodot augstākā pakāpe emocionālā intensitāte auditorijā. Muzikologi raksta par "Annas Kareņinas" "viengabalaino" mūziku, kas veidota no dažādu darbu fragmentiem Pēteris Čaikovskis un skaņas efekti Leonīds Eremins(Eifmans vienmēr izvēlas un sakārto muzikālo pavadījumu saviem baletiem). Taču tieši tāpat var runāt par citu triku - "viengabalainu" darbību: "Anna Kareņina" netiek uztverta, kā tas bieži notiek baletā, kā izrāde, kas sadalāma atsevišķos skaitļos. Un tā skatītājiem nerodas iespaids, ka viņi skatās baleta koncertu. Viņi jūtas kā liecinieki traģēdijai. Pēc izrādes viens no skatītājiem teica: "Man bija sajūta, ka tā esmu es, nevis Anna, kas metās zem vilciena." Un tā ir vēl viena Eifmana iezīme - spēja izraisīt skatītājā spēcīgas emocijas, radīt, kā viņš pats saka, "kaislību un traģēdiju teātri, bet traģēdijas tiek uztvertas nevis kā iznīcība, bet gan kā katarse, caur kuru cilvēks var atdzimt no jauna."

Gaisma, krāsa, baleta korpuss

Es jau esmu zaudējis skaitu, uzskaitot Eifmana čipus, taču šim sarakstam jāpievieno vēl vismaz divi - izrādes mākslinieciskais noformējums un baleta korpuss. Gaismas dizains Oļegs Fiļštinskis var salīdzināt ar operatora lomu kinoteātrī - baleta gaisma vai nu izceļ vienu vai divus aktierus, iegremdējot pārējo skatuvi tumsā, pēc tam piešķir tiem reljefu skulpturālas aprises, tad skrien pēc dejotāja. Dekorācijas no skicēm Zinovija Margolina izdodas būt gan grezns, gan viegls, gandrīz nosacīts. Uzvalks pēc skicēm Vjačeslavs Okuņevs eleganti un daudzveidīgi, un to skaits ir vienkārši apbrīnojams - baleta korpuss vien "Anna Kareņina" pārģērbjas septiņas reizes.

Tiesa, baleta korpuss ir tā vērts, Eifmanam tas ir - nevis puiši un meitenes "uz dejotājiem", bet gan patstāvīga radošā vienība ar iespaidīgiem pašpietiekamiem skaitļiem, no spilgtas raksturīgās dejas līdz avangardiskai psihodēliskai horeogrāfijai. Tātad "Annā Kareņinā" uz skatuves vienlaikus ir līdz trīsdesmit cilvēkiem, kuri trakulīgā tempā pārvietojas pa Eifmana zīmētajām sarežģītajām trajektorijām, tagad saplūstot pāros un grupās, tad atkal sabrūkot kā lāses. dzīvsudrabs. Un jūs brīnāties, kā viņiem izdodas to nekad neviltot. A beigu aina Annas pašnāvība, kur baleta korpuss arvien paātrinātā draudīgā tempā attēlo vilciena virzuļus un riteņus, ir vienkārši šedevrs.

Atliek piebilst interesants fakts- Trīs no četriem māksliniekiem, kas izpildīja galvenās lomas Kijevā, ir ne tikai mūsu valsts pamatiedzīvotāji, bet arī mācījušies šeit horeogrāfijas skolās. Kā saka pats Eifmans, Ukrainas baleta skola šodien baro visu pasauli ar ļoti profesionāliem darbiniekiem. Turklāt, viņaprāt, ukraiņu dejotāji ir dienvidniecisks temperaments un skaistums, atvērtas emocijas, tas ir, tas, kas teātrim šobrīd vajadzīgs.

Tātad mūsu baletam ir nākotnes izredzes — mums tikai jāapgūst vismaz divas trešdaļas Eifmana triku. Un pēc Kijevas Borisa Eifmana baleta teātris dosies izrādīt Annu Kareņinu uz labākajām Londonas, Berlīnes, Tokijas un Vīnes skatuvēm (jau viesojies Ņujorkā un Parīzē).

- Baletomāniem visā pasaulē Eifmana baleta teātris ir tāds pats zīmols kā Mariinska un Lielais teātris. Uz ko tas tev uzliek pienākumu?

Mariinska un Lielais teātris savus zīmolus radīja pirms daudziem gadiem, kamēr mēs esam salīdzinoši jauni. Un tas uzliek par pienākumu nemitīgi meklēt jaunas idejas un jaunas formas, veidot izrādes, kas nepieviltu, bet celtu teātra reputāciju. Šeit mēs uztaisījām trīs pirmizrādes pēc krievu klasikas motīviem – Anna Kareņina by Ļevs Tolstojs mūzikai Pēteris Čaikovskis, "Kaija" autors Antons Čehovs mūzikai Sergejs Rahmaņinovs un "Oņegins" pēc Puškina pēc Čaikovska un mūsdienu komponista mūzikas Aleksandrs Sitkovetskis. Šķiet, ka varat atpūsties un gozēties slavas staros. Bet tas nedarbojas.

Un tas nedarbojas, jo mūsu impresāriji visā pasaulē jautā: “Ko tu ienesīsi jaunu? Kāds balets būs nākamais? Un tāpēc jums ir jāgriežas. Protams, man un maniem māksliniekiem tas nav viegli, jo publika ir nepārtraukti jāpārsteidz. Jūs droši vien to zināt Sergejs Djagiļevs (viena no slavenākajām pagājušā gadsimta baleta figūrām. - "eksperts"), atkal pulcējot savu komandu, viņš vienmēr jautāja: "Kā mēs pārsteigsim?" Šis jautājums man vienmēr ir aktuāls – saistībā ar sevi un trupu. Un ar savu pēdējo pirmizrādi novembrī, baletu "Rodin", mēs pierādījām, ka esam "dzīvais teātris", nemitīgi veidojot jaunu, pasaulē konkurētspējīgu repertuāru.

- Ja runājam par jūsu pieminēto baletu “Anna Kareņina”, tad Tolstoja romānā paralēli Annas un Vronska romānam attīstās vēl divas sižeta līnijas: Kitijas un Levina mīlestība un Dollijas un Stīvas ģimenes dzīves sabrukums, kas bagātina šo tēmu ar jaunām nozīmēm. Vai nožēlojāt, kad no tām atteicāties?

Nē, tas nebija. Nav iespējams aptvert bezgalību. Ir milzīgs Tolstoja romāns, un ir baleta izrāde. Galvenais, ko darījām, bija sajust un parādīt, ka ilgi pirms Freida Tolstojs veica psihoanalītisku iegremdēšanos Annas dvēseles dziļumos, parādīja viņas transformāciju un kritiena neizbēgamību. Uzmanīgi izlasot romānu, tajā redzamas pazīmes, ka visa Annas traģēdija bija iepriekš nolemts secinājums. Un, lai to visu iemiesotu uz skatuves, ar vienu baletu ir par maz.

Jaunā veidā parādījām arī Annas vīru, kurš nebūt nav tik vienkāršs un katrā ziņā nav negatīva figūra. Viņš ir labs ģimenes cilvēks un tēvs, un, ja viņš pastāvīgi ir aizņemts darbā ... es arī pastāvīgi esmu aizņemts darbā, bet tas nav iemesls, lai mana sieva bēgtu no manis pie sava mīļākā. Jūs redzēsiet ainu, kurā Anna ņem morfiju - šo tēmu iepriekš visi ignorēja, bet pats Tolstojs raksta, ka viņa vairs nevarētu pastāvēt bez morfija. Man šie vārdi pavēra bezdibeni, kurā Anna iegāja un neatgriezās.

Mēs šajā izrādē centāmies sagraut vecos stereotipus, atklāt nezināmo zināmajā. Tā ir mūsu vīzija, kurai varat piekrist vai nepiekrist.

- Jūs teicāt "jauns redzējums". Bet no mūsdienu sabiedrības morāles viedokļa Annai nav īpašu iemeslu mesties zem vilciena ...

Te jāatceras, kā Tolstojs rakstīja, ka Annā dzimusi cita būtne. Un tas iznīcināja viņas agrāko būtību un radīja šo sātanisko, melno, samaitājošo kaislību, padarīja viņu pilnībā seksuāli atkarīgu. Un viņa nogalināja nevis sevi, nevis Annu Kareņinu, savu māti un sievu, bet gan to būtni, kas ar viņu nebija savienojama, bijušo Annu. Tāpēc viņa pametās zem vilciena. Un daži viņas vietā patiešām labi sadzīvo ar to.

- Baleta teātris ar grezniem tērpiem un iespaidīgām dekorācijām, kā jūsējā, ir dārgs prieks. Cik svarīga ir komerciālā sastāvdaļa Eifmana baleta teātrim?

Nauda mums ir svarīga. Lai būtu pasaules baleta standartu līmenī, ieguldām lielus līdzekļus tehniskā aprīkojuma uzlabošanā, pērkam dārgu gaismas, skaņas un video tehniku. Dekorācijām un kostīmiem naudu nežēlojam, aktieriem maksājam labas algas. Viņi joprojām jums pateiks, ka ar to nepietiek ( smejas), bet es vadu baleta teātri jau trīsdesmit piecus gadus un atceros laikus, kad mūsu mākslinieki bija greizsirdīgi uz Rietumu kolēģiem, aizgāja no labiem teātriem un sliktās provinces trupās bēga uz Rietumiem, lai iegūtu vairāk naudas, un salauza viņu likteni. Līdzīgu traģēdiju bija daudz, tāpēc visu mūžu centos izveidot tādu finansiālo bāzi, lai mani mākslinieki neapskaustu Rietumu. Un, manuprāt, es to sasniedzu. Mūsu teātrī aktieri saņem algas, honorārus un prēmijas. Šeit izveidots fonds, no kura teātris apmaksā traumu un slimību ārstēšanu. Protams, tas viss prasa naudu.

Mēs tos iegūstam no trim avotiem. Pirmais ir valsts finansējums. Otrs ir dotācija no valdības, kas mums ir ļoti svarīga, jo ar piešķirtajiem budžeta līdzekļiem nepietiek. Trešais avots ir tas, ko mēs paši nopelnām. Tā nav liela nauda, ​​jo mums vēl nav savas skatuves, esam atkarīgi no turnejām un nevaram kaulēties ar saviem impresārijiem, sakot: “Brauksim par tādu un tādu summu, un, ja mazāk, tad d labāk dejot mājās un vairāk pelnīsim. Turklāt māksliniekiem ir jādejo, lai būtu formā, viņus interesē turnejas, tā ir viņu dzīve un teātra prestižs. Taču ienākumi no turnejas, es atkārtoju, ir nelieli, un būtībā tie aiziet tikai tāpēc, lai mani aktieri neapskauž rietumniekus.