सबसे लोकप्रिय मिस्र के संगीत वाद्ययंत्रों का नाम बताइए। मिस्र के कारीगरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण
पुरातात्विक खुदाई के दौरान खोजी गई संगीतकारों की कई छवियां मिस्र के समाज के जीवन में इस कला के स्थान की ओर इशारा करती हैं। कोई भी धार्मिक या धर्मनिरपेक्ष अवकाश संगीतकारों और संगीत और नृत्य की देवी हैथोर के संरक्षण के बिना पूरा नहीं हो सकता।
पहले से ही पुराने साम्राज्य में, गीज़ा और सक्कारा में पाए गए संगीतकारों की छवियों को देखते हुए, मिस्र का संगीत पूर्णता के एक निश्चित स्तर तक पहुंच गया था। हालाँकि, फैरोनिक युग का गौरव, संगीत वाद्ययंत्र, प्रागैतिहासिक काल से विकसित हुए हैं। पुरातत्वविदों ने मिस्र के पहले संगीत वाद्ययंत्रों की खोज की है: ईख के डंठल के रूप में छड़ें और बूमरैंग के रूप में रिकॉर्ड, जिसकी गड़गड़ाहट अनुष्ठान नृत्य के साथ होती थी। आदिम संगीत वाद्ययंत्रों की अन्य किस्में पवित्र झुनझुने (टक्कर यंत्र, सिस्ट्रा के पूर्ववर्ती) और हार थीं जिनसे घंटियाँ या शंख लटकाए जाते थे।
कब्रों में पाए गए वाद्ययंत्रों की छवियों के नीचे चित्रलिपि शिलालेख हमें उनके प्राचीन नाम बताते हैं। तो, चटाई, तीन या चार अंगुल छेद वाला एक पवन उपकरण, ने बड़े अंतराल के साथ कई नोट्स बनाए। पट्टी, एक बड़ी धनुष के आकार की वीणा, जमीन पर रखी गई थी, और संगीतकार उसके बगल में अपने पैर फैलाकर बैठा था। बांसुरी, डबल शहनाई की तरह, केवल पुरुषों द्वारा ही बजाई जा सकती थी, जबकि वीणा दोनों लिंगों के संगीतकारों द्वारा बजाई जाती थी।
सिस्ट्रम, दिव्य यंत्र
सिस्ट्रम प्राचीन मिस्र का एक पारंपरिक अनुष्ठान संगीत वाद्ययंत्र है, जो संभवतः प्रागैतिहासिक काल का है। इसका नाम क्रिया सेस से आया है, जो उस सरसराहट की याद दिलाती है जो हाथोर गाय ने तब की थी जब वह पपीरस की झाड़ियों के बीच से अपना रास्ता बना रही थी। इस वाद्ययंत्र का उपयोग अक्सर मंदिर में किया जाता था, और महिलाएं इसे बजाती थीं, देवी हाथोर के सम्मान में अनुष्ठान करती थीं। इसकी किस्मों में से एक, सख्म, एक लकड़ी का फ्रेम था जिसमें एक हैंडल और अंदर धातु के छल्ले बजते थे। दूसरे के अंत में हैथोर के सिर वाला एक हैंडल था। उसके सींगों पर घोड़े की नाल के आकार का तार था जिसमें घुमावदार क्रॉसबार या छोटी प्लेटें थीं जो हिलने पर बजती थीं। आज, सिस्ट्रम का उपयोग मिस्र, मध्य पूर्व और इथियोपिया में कॉप्टिक जनता में किया जाता है।
विजय का योगदान
पुराने साम्राज्य के संगीत वाद्ययंत्रों के ध्वनिक विश्लेषण से पता चलता है कि उस समय के संगीत में निम्न, उच्च और नीरस ध्वनियों का उपयोग किया जाता था। हालाँकि, मध्य साम्राज्य में, लकड़ी की विशेषता पूरी तरह से बदल गई। यह नृत्य, जो कभी शांत और शालीन था, उसकी जगह तेज़ और मुक्त नृत्य ने ले ली, जो हिक्सोस के प्रत्यक्ष प्रभाव के साथ-साथ एशिया के लोगों की संस्कृतियों से जुड़ा था। बेडौइन, जो पूर्व से आये थे, अपने साथ वीणा लेकर आये। न्यू किंगडम में, नए क्षेत्रों की विजय और मिस्र साम्राज्य के महत्वपूर्ण विस्तार से जुड़े सामाजिक और राजनीतिक जीवन का नवीनीकरण, संगीत कला के पुनरुद्धार के साथ हुआ। इस काल के नए प्रकार के उपकरणों में से, पुरातत्वविदों ने थेबन कब्रों में टैपिंग गोलियों के उन्नत संस्करण खोजे हैं, जो हाथी दांत, अन्य जानवरों की हड्डियों या लकड़ी से कुशलतापूर्वक उकेरे गए हैं। वीणाएँ भी अधिक भव्य रूप से सजाई गईं, और उनका आकार उल्लेखनीय रूप से बढ़ गया: अब कलाकार को खड़े होकर बजाना पड़ता था। हालाँकि, न्यू किंगडम का सबसे आम संगीत वाद्ययंत्र लंबी गर्दन वाला ल्यूट था, जिसमें लाल रंग के चमड़े से ढका हुआ बादाम के आकार का अंडाकार गुंजयमान यंत्र था। एशिया से मिस्र में एक नया पवन उपकरण आया: ओबो (मिज़मार), जो एक दूसरे से तीव्र कोण पर लगे दो पाइपों से बना था।
आघाती अस्त्र
प्राचीन काल से, धार्मिक और लोक छुट्टियों के दौरान, लय न केवल उंगलियों को चटकाकर, बल्कि कई ताल वाद्ययंत्रों की मदद से भी निर्धारित की जाती थी: इडियोफोन और मेम्ब्रानोफोन। पहले वे लकड़ी और हाथी दांत के बने होते थे, बाद में धातु का उपयोग किया जाने लगा। सबसे प्राचीन ताल वाद्ययंत्र त्रिकोणीय थे, फिर हथेली या हाथ के आकार के वाद्ययंत्र प्रकट हुए: इससे हमें याद दिलाना चाहिए कि वे ताली बजाने की जगह लेने आए थे।
फिर इन बेहद लोकप्रिय वाद्ययंत्रों में झांझ को जोड़ा गया, जो एशिया से आए थे और मिस्र में 18वें राजवंश से जाने जाते थे। अंतिम काल में, कांस्य या चीनी मिट्टी की घंटियाँ भी दिखाई दीं। इसके अलावा, लकड़ी, मिट्टी और चमड़े से ढके गोल या त्रिकोणीय (एशियाई फैशन में) आकार के ड्रमों की एक विस्तृत विविधता थी।
तारवाला बाजा
लगभग 2550 ई.पू इ। पहली बार, पारंपरिक तार वाला वाद्ययंत्र छवियों पर दिखाई दिया - वीणा, या बयार्ट। न्यू किंगडम में, इस संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार बहुत अधिक विविध हो गए; सबसे बड़ी वीणा में बीस तार होते थे। स्मरणोत्सव में उपस्थित अंधे वीणावादकों ने अपने श्रोताओं से जीवन का आनंद लेने और इस क्षण का आनंद लेने का आग्रह किया, क्योंकि मृत्यु अपरिहार्य है। सेमिटिक मूल का एक वाद्ययंत्र, लिरे, मध्य साम्राज्य की शुरुआत में मिस्र में दिखाई दिया। हालाँकि, न्यू किंगडम तक ऑर्केस्ट्रा में वीणा को शामिल करना शुरू नहीं हुआ था, जैसा कि उस युग के भित्तिचित्रों से पता चलता है, जो एशियाई संगीतकारों को चित्रित करते हैं। लियर तार, जो पाँच से अठारह तक हो सकते हैं, को एक दूसरे से समान दूरी पर चमड़े की पट्टियों के साथ ऊपरी क्रॉसबार में बांधा जाता था, और फिर इन पट्टियों को मामले के आधार पर एक कांस्य रिंग के माध्यम से पारित किया जाता था।
पवित्र संगीत
प्राचीन मिस्र में संगीत मुख्यतः एक अनुष्ठानिक कला थी और बजाई जाती थी महत्वपूर्ण भूमिकाचर्चों के जीवन में. पुरातत्वविदों को कब्रों में, साथ ही मंदिरों के चित्रों और नक्काशी पर, एक संगीतकार की भगवान की ओर मुख किए हुए कई छवियां मिली हैं। अक्सर हम फिरौन की छवियों को भी देख सकते हैं जो देवता की मूर्ति के सामने खड़े हैं और संगीत के माध्यम से गायन के माध्यम से उनके साथ संवाद कर रहे हैं। तीनों दैनिक सेवाएँ निरपवाद रूप से सस्वर पाठ, स्तोत्र और भजन के साथ होती थीं। "दिव्य निकास" के दौरान, जब मंदिर में रखी भगवान की मूर्तिकला छवि एक नाव पर छोड़ी गई, तो पुजारी मंदिर के ऑर्केस्ट्रा के साथ भजन गाते हुए जुलूस के पीछे चले गए। गायकों, नर्तकों और संगीतकारों ने न केवल स्थानीय मंदिर उत्सवों में भाग लिया, बल्कि ऐसे महत्वपूर्ण समारोहों में भी भाग लिया जिनमें आध्यात्मिकता को धर्मनिरपेक्ष के साथ मिलाया गया था, उदाहरण के लिए, कृषि कैलेंडर की तारीखों और लोगों के जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं को समर्पित छुट्टियों में देश।
हवा उपकरण
सबसे सरल बांसुरी प्राचीन मिस्र के सबसे आम पवन वाद्ययंत्रों में से एक थी, जिस देश से इसकी उत्पत्ति हुई थी। इसके आयाम बहुत विविध हो सकते हैं: 25 सेंटीमीटर से 1 मीटर तक। हवा के प्रवाह को नियंत्रित करना आसान बनाने के लिए संगीतकार ने छोटी बांसुरी को अपने सामने सीधा रखा और लंबी बांसुरी को तिरछा रखा। अक्सर, बांसुरी नरकट से बनी होती थी और कभी-कभी पपीरस से बना मुखपत्र भी हो सकता था। तुरही, शेनेब, उस समय एक शाही वाद्ययंत्र माना जाता था। बड़ी घंटी वाले इस चौड़े उपकरण का उपयोग सैन्य संकेत देने के लिए किया जाता था, इसकी धीमी ध्वनि कमांडर के आदेशों को बताती थी। अन्य पवन वाद्य - अनुप्रस्थ बांसुरी, औलोस (मिज़मार), हॉर्न, बुकिनम और हाइड्रोलिक ऑर्गन - बहुत बाद में ग्रीको-रोमन युग में दिखाई दिए।
संगीत के देवता
हमारे समय में उपलब्ध ग्रंथों को देखते हुए, संगीत की कला के लिए जिम्मेदार सबसे प्रसिद्ध देवता उर्वरता और जीवन की देवी हैथोर थीं। शारीरिक प्रेम की संरक्षिका के रूप में, हाथोर को आनंद, नृत्य, संगीत और हॉप्स की देवी माना जाता था। हालाँकि, मिस्र के देवताओं के कुछ अन्य देवता भी संगीत से संबंधित थे। बास्ट एक देवी-संगीतकार थी और अक्सर उसे बिल्ली, चूल्हे की संरक्षिका और नवजात शिशुओं के रक्षक के रूप में दर्शाया जाता था। बेस - नर्तकियों के दिव्य संरक्षक - को एक बदसूरत दाढ़ी वाले बौने के रूप में चित्रित किया गया था, जिसकी जीभ बाहर लटकी हुई थी। "प्रिय" मर्ट - वाद्य संगीत, गायन और नृत्य की देवी - को एक महिला के रूप में चित्रित किया गया था। वह देवताओं की दुनिया में एक पुजारिन-संगीतकार थी। उनके गायन का लाभकारी प्रभाव उस सार्वभौमिक सद्भाव की याद दिलाता था जिसे देवता स्थापित करना चाहते थे; मर्ट को "माट का शब्द" माना जाता था। टॉर्ट, हिप्पो देवी, गर्भवती महिलाओं की रक्षा करती थी। वह जन्म के समय उपस्थित थी, अक्सर बेस की कंपनी में: साथ में इस जोड़े ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाए और नृत्य किया।
प्राचीन मिस्र के ग्रंथ उस युग के संगीत और संगीतकारों के बारे में हमारी समझ का पहला लिखित और शायद सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। इस प्रकार के स्रोत सीधे संगीतकारों की छवियों, संगीत-निर्माण के दृश्यों और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों से सटे हुए हैं - छवियां जो फिरौन और नाममात्र की कब्रों में बहुत समृद्ध हैं; छोटी प्लास्टिक कला के कार्य; पपीरी. उनसे हमें उपकरण और उस वातावरण दोनों के बारे में एक विचार मिलता है जिसमें उनमें से एक या दूसरे को वितरित किया गया था। पुरातात्विक डेटा का बहुत महत्व है। पाए गए वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण, माप और विस्तृत परीक्षण से संगीत की प्रकृति का भी पता चल सकता है। अंत में, हमारे पास प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की जानकारी है जिन्होंने मिस्रवासियों के जीवन, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का विवरण छोड़ा है।
जैसा कि कब्रों, पपीरी आदि की आधार-राहतों के विश्लेषण से पता चलता है, संगीत को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था रोजमर्रा की जिंदगीप्राचीन मिस्र की आबादी का कुलीन वर्ग और निचला तबका दोनों। फिरौन की कब्रों में वीणावादकों, वीणा वादकों, बांसुरी वादकों, गायकों की छवियां हैं, जो मिस्रवासियों के अनुसार, दूसरी दुनिया में अपने मालिक का मनोरंजन और मनोरंजन करने वाले थे। ऐसी ही एक छवि 5वें राजवंश के युग के एक व्यक्ति की कब्र में पाई जाती है: दो व्यक्ति ताली बजाते हुए, अपने सिर के ऊपर हाथ उठाए हुए पांच नर्तकियों के साथ; शीर्ष पंक्ति में एक पुरुष वाद्ययंत्र को दर्शाया गया है: बांसुरी, शहनाई और वीणा। एक बांसुरी वादक और शहनाई वादक के सामने, गायक तथाकथित काइरोनोमिक हाथ की मदद से स्वर के उतार-चढ़ाव को दिखाते हैं। उल्लेखनीय है कि वीणावादक के सामने उनमें से दो हैं।
इसे संभवतः इस प्रकार समझाया जा सकता है: वीणा वहां चित्रित एकमात्र वाद्ययंत्र है, जिस पर तार बजाए जा सकते हैं। इसलिए, एक साथ ली गई कई ध्वनियों की पिच को इंगित करने के लिए, दो या दो से अधिक "कंडक्टर" की आवश्यकता थी।
वर्णित छवि से मिलती-जुलती छवियाँ काफी सामान्य हैं। हम कुछ संगीतकारों को उनके पहले नाम से भी जानते हैं। तो, प्राचीन मिस्र के पहले संगीतकार जो हमें ज्ञात थे, काफू-अंख थे - "गायक, बांसुरीवादक और फिरौन के दरबार में संगीत जीवन के प्रशासक" (चौथे राजवंश का अंत - पांचवें राजवंश की शुरुआत)। उस सुदूर काल में पहले से ही व्यक्तिगत संगीतकारों ने अपनी कला और कौशल के लिए बहुत प्रसिद्धि और सम्मान अर्जित किया। काफू-अंख को इस बात से सम्मानित किया गया कि 5वें राजवंश के पहले प्रतिनिधि, फिरौन यूजरकाफ ने अपने पिरामिड के बगल में उनके लिए एक स्मारक बनवाया। बांसुरीवादक सेन-अंख-वेर, वीणावादक काहिफ़ा और डुआटेनेब के नाम बाद के काल (पेपी I या मेरेनरे II के शासनकाल) से संबंधित हैं। 5वें राजवंश से, संगीतकारों स्नेफ्रू-नोफ़र्स के एक बड़े परिवार के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है, जिनके चार प्रतिनिधि फिरौन के दरबार में सेवा करते थे।
इसके बारे में संरक्षित जानकारी के अनुसार प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति का विश्लेषण करते हुए, आप संगीतकारों की छवियों के द्रव्यमान के बीच विरोधाभास पर ध्यान देते हैं, जो प्राचीन मिस्र के समाज के विभिन्न सामाजिक स्तरों और लगभग में संगीत के महत्वपूर्ण प्रसार का संकेत देता है। संगीत संकेतन प्रणाली की विशेषता बताने वाले स्रोतों का पूर्ण अभाव। यह, जाहिरा तौर पर, अनुष्ठान संगीत की रिकॉर्डिंग पर लगाए गए एक रहस्यमय निषेध द्वारा समझाया गया है, हालांकि संगीत के निर्धारण से संबंधित कुछ संकेत मध्य और नए साम्राज्यों के ग्रंथों में पाए गए थे।
प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में, धार्मिक समारोहों के साथ संगीत भी शामिल था। इसके अलावा, गाना और वीणा और वीणा बजाना आम तौर पर पुजारियों के कर्तव्य थे। पादरी-संगीतकारों में न केवल मिस्रवासी थे, बल्कि विदेशी भी थे। कहुन हायरेटिक पपीरस में मंदिर उत्सवों में विदेशी नर्तकियों की भागीदारी के बारे में जानकारी शामिल है। नीग्रो नर्तकियों की छवियाँ संरक्षित की गई हैं। मध्य साम्राज्य की प्लास्टिक कला नर्तकियों और संगीतकारों की छवि का उदाहरण देती है, जिनके शरीर टैटू से सजाए गए हैं। "मूर्तियों में टैटू की उपस्थिति एक अपेक्षाकृत दुर्लभ घटना है। निकटतम सादृश्य तीरंदाज नेफ़रहोटेप (XI राजवंश, XXI सदी ईसा पूर्व) की कब्र से एक नग्न नर्तक की फ़ाइनेस मूर्ति के पैरों पर टैटू है, जो थेब्स में पाया गया था , दीर अल-बहरी में; यहां टैटू में समान रोम्बस होते हैं, प्रत्येक पैर पर तीन, आगे और पीछे। एक ही रोम्बस टैटू न केवल पैरों पर पाया जाता है, बल्कि एक नग्न युवा की फ़ाइनेस मूर्ति के शरीर पर भी पाया जाता है महिला ... यह ज्ञात है कि नर्तक, संगीतकार, हरम के माध्यमिक निवासी अक्सर अपने शरीर, विशेष रूप से अपने हाथों और पैरों पर टैटू से सजाते हैं। एक टैटू जो पूरी तरह से हमारी मूर्ति पर और कब्र से मूर्ति पर चित्रित टैटू के समान है। नेफ़रहोटेप मेंटुहोटेप के हरम से नर्तकियों की ममियों की त्वचा पर पाया गया था। बाद में, न्यू किंगडम में, एक अधिक जटिल टैटू दिखाई देता है - मस्ती के देवता बेस की मूर्तियों के रूप में।
यदि शुरू में पंथ संगीत की शिक्षा पुजारियों का विशेषाधिकार थी, और पेशेवर संगीत की शिक्षा बहुत लंबे समय तक उनके नियंत्रण में रही, तो "घर", सामान्य संगीत-निर्माण जल्द ही लोकतांत्रिक हो गया। मध्य साम्राज्य के युग में, संगीतकारों को कामकाजी आबादी की कब्रों की आधार-राहतों पर चित्रित किया गया था: हम उन्हें "मृज्जत" (यह शब्द आम तौर पर मिस्र की पूरी कामकाजी उम्र की आबादी को कवर करता है) और के बीच में देखते हैं। खान-अनेयन्स - मिस्रवासियों के पड़ोसी, जिन्हें श्रम के रूप में और न्युबियन रेगिस्तान की आबादी के बीच आयात किया गया था। मध्य साम्राज्य के अंत तक, महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुए जो संगीत-निर्माण के रूपों में परिलक्षित हुए। इपुसर के पपीरस में, यह प्रतिक्रियावादी रईस बिना झुंझलाहट के नोट करता है: "जो वीणा भी नहीं जानता था, अब वीणा का मालिक बन गया। जो अपने लिए भी नहीं गाता था, वह अब देवी मर्ट की स्तुति करता है ..."।
प्राचीन मिस्र के संगीत वाद्ययंत्र कौन से थे? तीन वाद्ययंत्रों ने अग्रणी भूमिका के लिए प्रतिस्पर्धा की - वीणा, बांसुरी, वीणा। वीणा की सबसे प्रारंभिक छवि हमें चतुर्थ राजवंश के युग में गीज़ा नेक्रोपोलिस में डेबचेन मकबरे की आधार-राहत पर मिलती है। प्रारंभ में, ये तथाकथित आर्क वीणाएं थीं, जिनमें से सबसे पुराना प्रोटोटाइप, कई वैज्ञानिकों के अनुसार, धनुष था। निःसंदेह, 4थे राजवंश से बहुत पहले मिस्र में धनुषाकार वीणाएँ मौजूद थीं, क्योंकि उल्लिखित आधार-राहत पर हम काफी उत्तम रूप के वाद्ययंत्र देखते हैं। उस समय से, आप बड़ी संख्या में छवियां पा सकते हैं, पहले चाप वीणा की, और फिर अधिक जटिल - कोणीय की। क्या हम मान सकते हैं कि वीणा और इस वाद्ययंत्र को बजाने वाले संगीतकारों की छवियां विश्वसनीय हैं? आख़िरकार, वाद्ययंत्रों के स्वरूप में, उन्हें पकड़ने के तरीके में, तारों पर हाथों की व्यवस्था में, और वीणावादकों की मुद्रा में बहुत भिन्नता है! इन सवालों के अलग-अलग, कभी-कभी परस्पर अनन्य, उत्तर होते हैं। ए माचिंस्की, जिन्होंने प्राचीन मिस्र के आधार-राहतों पर चित्रित उपकरणों और तारों को मापा, सबसे पहले, साबित किया कि ये छवियां काफी सटीक हैं, क्योंकि वे स्ट्रिंग की लंबाई का उचित अनुपात देते हैं, और दूसरी बात, यह स्थापित करने में कामयाब रहे कि संगीत की संरचना प्राचीन साम्राज्यों का युग संपूर्ण स्वरों पर आधारित था, बाद में अर्धस्वरों पर।
यदि प्राचीन मिस्र के इतिहास में वीणा की छवियां विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों और उन्हें बजाने के तरीकों से विस्मित करती हैं, तो बांसुरी की छवियों का विश्लेषण करते समय, हमें विपरीत तथ्य का सामना करना पड़ता है - इस उपकरण की उपस्थिति की अद्भुत स्थिरता . उक्त मकबरे में एक बांसुरीवादक की छवि की तुलना करना पर्याप्त है, जो 5वें राजवंश के काल की है, बांसुरी की सबसे प्रारंभिक छवियों में से एक जो हमारे पास आई है, उसी में पटेनमहेब की कब्र के एक संगीत दृश्य के साथ। क़ब्रिस्तान, जहां अन्य संगीतकारों के बीच एक बांसुरीवादक भी रहता है। यह छवि XVIII राजवंश, अमेनहोटेप IV (अखेनाटन) के शासनकाल को संदर्भित करती है। जो बांसुरी हम बचे हुए आधार-राहतों पर देखते हैं, वे बहुत ही सरल रूप की हैं: एक खोखली ईख, दोनों सिरों पर खुली हुई। इसे बजाते समय बांसुरीवादक ने दूर के सिरे को अपनी हथेली से ढक लिया: बहुत महत्वपूर्ण विशेषता, क्योंकि यह तथ्य कुछ हद तक संगीत के चरित्र पर से पर्दा उठाता है।
चूंकि उपकरण लगभग एक मीटर लंबे थे, और बैरल पर खुले छिद्रों में हेरफेर करने के लिए केवल एक हाथ बचा था (आधुनिक बांसुरी के विपरीत, जो दोनों हाथों से बजाया जाता है), केवल आसन्न छिद्रों को बंद करना संभव था और इसलिए, बजाना संभव था राग सहजता से, बिना उछाल के।
प्राचीन मिस्र के संगीतकारों को वीणा और बांसुरी की तुलना में बाद में वीणा के बारे में पता चला। कुछ इतिहासकार इसकी उपस्थिति को एशियाई संस्कृति के प्रभाव से जोड़ते हैं, जो XVIII राजवंश के दौरान (मिस्रवासियों की विजय के संबंध में) बढ़ गया था। हालाँकि, मिस्रवासियों ने उधार के उपकरणों में बहुत बदलाव किया। प्राचीन मिस्र के ल्यूट की एक विशेषता यह थी कि इसे पल्ट्रम के साथ बजाया जाता था - एक छोटी प्लेट जिसे अंगूठे और तर्जनी से पकड़ा जाता था। दांया हाथ. पल्ट्रम यंत्र की गर्दन से जुड़ी एक डोरी से लटका हुआ था। ये विवरण ल्यूट वादकों की जीवित छवियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। प्राचीन मिस्र के ल्यूट की यह विशेषता उस पर बजाए जा सकने वाले संगीत की शैली पर भी प्रकाश डालती है: इस तरह के ल्यूट की ध्वनि, जाहिरा तौर पर, आधुनिक बालालाइका या डोमरा (पेलट्रम वाद्ययंत्र) की ध्वनि की तुलना में अधिक थी। एक लुटेरे की ध्वनि आम है पश्चिमी यूरोपपुनर्जागरण और बारोक युग।
यहां तक कि मिस्र के संगीतकारों के शुरुआती चित्रणों से भी पता चलता है कि कलाकार विभिन्न उपकरण, साथ ही गायकों और नर्तकों को विभिन्न रचनाओं के समूहों में बांटा गया था। इसके अलावा, प्राचीन मिस्र के इतिहास में सामूहिक संगीत-निर्माण ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जबकि एकल कलाकारों की छवि एक दुर्लभ घटना है (वे मुख्य रूप से वीणावादकों - पादरी के बीच पाए जा सकते हैं)। पुराने साम्राज्य में कई वीणाओं, बांसुरी और सीथारा (सीथारा वीणा से संबंधित एक तार से बजाया जाने वाला संगीत वाद्ययंत्र है) से युक्त समूहों का वर्चस्व था, जो गायकों और नर्तकों के साथ आते थे। समय के साथ, कलाकारों की रचना बदल गई। कलाकारों की टुकड़ियों में, ताल वाद्ययंत्रों का महत्व बढ़ जाता है - ड्रम, टैम्बोरिन, झुनझुने, साथ ही ताली बजाने वाले कलाकारों का महत्व भी। हेरोडोटस ने शोर-शराबे वाले संगीत के साथ धार्मिक अनुष्ठानों में से एक का वर्णन इस प्रकार किया: "जब मिस्रवासी बुबास्टिस शहर में जाते हैं, तो वे ऐसा करते हैं। महिलाएं और पुरुष वहां एक साथ तैरते हैं, और प्रत्येक बजरे पर उनमें से कई होते हैं। कुछ महिलाएं उनके हाथों में झुनझुने हैं, जिनके साथ वे कुछ पुरुष पूरे रास्ते अपनी बांसुरी बजाते हैं, लेकिन बाकी महिलाएं और पुरुष गाते हैं और ताली बजाते हैं। अन्य लोग इस शहर की महिलाओं को बुलाते हैं और उनका मजाक उड़ाते हैं, अन्य नृत्य करते हैं ... यह है वे हर नदी किनारे के शहर में क्या करते हैं..."।
प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों के बीच, हमें सामान्य रूप से समकालीन संगीत के विकास के बारे में कई कथन मिलते हैं। अभिलक्षणिक विशेषताअधिकांश साक्ष्य प्राचीन मिस्र के संगीत की रूढ़िवादी प्रकृति, इसकी परंपराओं की अनुल्लंघनीयता पर जोर देते हैं। हेरोडोटस ने लिखा: "अपनी स्थानीय पैतृक धुनों का पालन करते हुए, मिस्रवासी विदेशी धुनों को नहीं अपनाते हैं। अन्य उल्लेखनीय रीति-रिवाजों के बीच, उनके पास लिन का एक गीत प्रस्तुत करने का रिवाज है, जिसे फोनीशिया, साइप्रस और अन्य स्थानों में भी गाया जाता है। हालांकि यह है अलग-अलग लोगों के बीच अलग-अलग तरह से कहा जाता है, लेकिन यह बिल्कुल वही गाना है जो हेलास में प्रस्तुत किया जाता है और इसे लिन कहा जाता है। इसलिए, मिस्र में कई अन्य चीजों के बीच, यह मुझे विशेष रूप से आश्चर्यचकित करता है: उन्हें लिन का यह गाना कहां से मिला? जाहिर है, उन्होंने इसे काफी देर तक गाया।" यह संदेश इस मायने में भी महत्वपूर्ण है कि यह इस बात का प्रमाण है कि प्राचीन यूनानियों ने मिस्र की संगीत संस्कृति के तत्वों को उधार लिया था। प्लेटो की हमारे लिए रुचि की जानकारी "कानून" की दूसरी पुस्तक में निहित है: "शुरुआत से, जाहिरा तौर पर, मिस्रियों ने उस स्थिति को पहचाना जो हमने अभी व्यक्त किया है: राज्यों में, युवाओं को इसमें शामिल होने की आदत डालनी चाहिए सुंदर गतिविधियाँ और सुंदर गीत। यह स्थापित करने के बाद कि क्या सुंदर है, मिस्रवासियों ने पवित्र उत्सवों में इसकी घोषणा की और किसी को भी - न तो चित्रकारों को, न ही किसी और को जो सभी प्रकार की छवियां बनाता है, और न ही सामान्य तौर पर जो संगीत कला में लगे हुए हैं, उन्हें इसकी अनुमति नहीं दी गई। घरेलू के अलावा कुछ भी नया करें और आविष्कार करें। यह और अभी।"
ए.ई. मैकापार द्वारा लेख
मिस्र में संगीत के महान सामाजिक महत्व का प्रमाण पुराने साम्राज्य, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व से लेकर गायकों और वाद्ययंत्रकारों को चित्रित करने वाली कई बेस-रिलीफ और पेंटिंग्स से मिलता है। श्रम प्रक्रियाओं, सामूहिक उत्सवों के साथ संगीत, धार्मिक संस्कार, साथ ही देवताओं ओसिरिस, आइसिस और थोथ के पंथ से जुड़े कार्य; यह गंभीर जुलूसों और महल के मनोरंजन के दौरान बजता था। प्राचीन काल से, काइरोनॉमी की कला मिस्र में मौजूद थी, जिसमें गाना बजानेवालों के संचालन और "हवादार" संगीत लेखन (प्राचीन मिस्र में - "गाओ", शाब्दिक रूप से - अपने हाथ से संगीत बनाना) का संयोजन था। छवियों के बीच, वीणाओं के समूह अक्सर पाए जाते हैं। न्यू किंगडम (16-11 शताब्दी ईसा पूर्व) की अवधि के दौरान, स्थानीय चैपल के साथ फिरौन के दरबार में एक सीरियाई चैपल पेश किया गया था। सैन्य संगीत विकसित होता है।
डायोडोरस के अनुसार, मिस्रवासी विशेष रूप से संगीत पारखी नहीं थे। हालाँकि, इस प्रकार की कला उन्हें प्राचीन काल से ज्ञात थी और धार्मिक उद्देश्यों के लिए पुजारियों के मार्गदर्शन में विकसित हुई थी। स्मारकों पर मौजूद छवियां इस बात की गवाही देती हैं कि पुराने साम्राज्य के युग के अंत में, ताल और पवन तथा तार वाले वाद्ययंत्र पहले से ही मौजूद थे। ताल वाद्य यंत्र बहुत पहले से ज्ञात थे।
सबसे पुराने ताल वाद्य यंत्र लकड़ी के बीटर थे, जो ताल पर ताल देते थे। प्रारंभ में, ये बीटर केवल लकड़ी के मोटे तौर पर कटे हुए टुकड़े थे, बाद में उन्होंने एक सुंदर आकार और नक्काशीदार सजावट प्राप्त कर ली (चित्र 1, ए)।
बाद में, विभिन्न आकारों और आकृतियों के ड्रम फैल गए: कुछ - वर्तमान दारा-बुको (छवि 1, डी) के समान, जिन्हें हाथ या टेढ़ी-मेढ़ी छड़ियों से पीटा जाता था; अन्य गोल और तिरछे थे, जिन पर फीते की मदद से दोनों तरफ की त्वचा खींची गई थी जो ड्रम के चारों ओर जाल की तरह लिपटी हुई थी (चित्र 1, सी)।
ऐसा ड्रम, धातु की झांझ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक गोल या चौकोर डफ सामान्य वाद्ययंत्र थे जिनके साथ मिस्र के नर्तक अपना नृत्य करते थे।
सिस्ट्रा एक विशेष उपकरण था जिसका उपयोग मुख्य रूप से पूजा के दौरान किया जाता था (चित्र 1, बी)। यह आमतौर पर कांस्य से बना होता था और भगवान टाइफॉन या देवी गफोरा की छवियों से सजाया जाता था। अपने अंतिम संस्करण में, समृद्ध सजावट के साथ, यह न्यू किंगडम के युग से पहले का नहीं दिखाई दिया।
पवन वाद्ययंत्रों में से, मिस्रवासी केवल विभिन्न आकारों की बांसुरी, सरल और डबल, और पाइप (चित्र 1, उदाहरण) जानते थे। कई अच्छी तरह से संरक्षित नमूनों को देखते हुए, पहला लकड़ी का था और दूसरा धातु का।
लेकिन मिस्रवासियों के तार वाले वाद्ययंत्र कहीं अधिक विविध थे। वीणा, वीणा और गिटार ने, बांसुरी के साथ मिलकर, मिस्र के ऑर्केस्ट्रा का निर्माण किया, जिसमें महिलाएं अपने हाथों से ताली बजाती थीं या पीटने वालों को पीटती थीं।
मिस्रवासियों का सबसे पुराना तार वाला वाद्य वीणा था। मेम्फिस की कब्रों में, इसे इसके मूल रूप में प्रस्तुत किया गया है, अर्थात। एक धनुष के रूप में, जिस पर कई तार खिंचे हुए हैं (चित्र 2, ए, बी)।
यह रूप गुंजायमान धनुष की प्रत्यंचा वाले युद्ध धनुष से वीणा की उत्पत्ति का संकेत देता है। इस उपकरण में आगे के सुधारों में धनुष में एक फुटरेस्ट जोड़ना (चित्र 2, बी), तारों की संख्या बढ़ाना और बाद में शामिल थानीचे से, प्रतिध्वनि के लिए एक खाली बॉक्स उपकरण से जोड़ा जाने लगा. अक्सर शाही ऑर्केस्ट्रा की वीणाओं को गिल्डिंग, एम्बॉसिंग, पेंटिंग से सजाया जाता था।
ऐसे उन्नत रूप में, वीणा को बेनी गैसन की कब्रों में प्रस्तुत किया गया है (चित्र 2, ई)। इन सुधारों और सुंदर फिनिश के बावजूद, वीणा एक अनाड़ी और भारी वाद्ययंत्र था और नए साम्राज्य की शुरुआत तक ऐसा ही रहा।
तब से, बड़ी प्राचीन वीणाएँ आंशिक रूप से छोटे वाद्ययंत्रों को रास्ता देती हैं (चित्र 2, डी), और आंशिक रूप से उनमें एक गुंजायमान भाषा जोड़कर सुधार करती हैं (चित्र 2, सी)।
उसी समय, एक नई तरह की वीणा दिखाई दी, जो बाल तारों वाली वीणा के साथ टिमपनी के संयोजन से बनी थी (चित्र 2, एफ)।
साधारण वीणाओं का आकार और संरचना भी अधिक विविध होती जा रही है: प्याज के आकार की वीणाओं के अलावा, वे त्रिकोणीय वीणाएँ भी बनाने लगे हैं। विभिन्न आकार(चित्र 2, जी)। तारों की संख्या भी छह से बढ़कर बाईस हो गई है।
नवीनतम समय को विशेष प्रकार के तार वाले वाद्ययंत्रों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। इसका प्रमाण डेंडेरा में कब्रों पर चित्रों से मिलता है: बड़ी वीणा के आकार की वीणाओं के बगल में, वे एक स्टैंड के साथ धनुषाकार लकड़ी से बनी छोटी नई वीणाएँ दिखाते हैं, जिन्हें खड़े होकर बजाया जाता था (चित्र 4, ए)।
वीणाएँ प्रायः लकड़ी की बनी होती थीं और कभी-कभी उभरे हुए चमड़े से ढकी होती थीं। उनकी सजावट अलग थी. मंदिरों के लिए बनाई गई वीणा और फिरौन के महल ऑर्केस्ट्रा को विशेष रूप से शानदार सजावट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। ऐसी वीणाओं को विभिन्न प्रतीकात्मक आकृतियों (चित्र 3) के साथ गिल्डिंग, पेंटिंग और पीछा करके सजाया गया था। लेकिन इन वीणाओं की ध्वनि, पूरी संभावना में, उनके बाहरी वैभव के अनुरूप नहीं थी, क्योंकि उनके सामने ध्वनि की पूर्णता के लिए आवश्यक लकड़ी की शाखा नहीं थी।
12वें राजवंश से ही वीणा का प्रयोग शुरू हो गया है। बेनी हसन की कब्रों की पेंटिंग्स में संगीतकारों को बजाते हुए दिखाया गया है, जो जाहिर तौर पर एशिया से थे। इसका और सुधार न्यू किंगडम के युग को संदर्भित करता है (चावल। 4 ).
कई लकड़ी के लीरा हमारे समय तक जीवित रहे हैं, जो स्मारकों पर छवियों के साथ पूरी तरह से सुसंगत हैं। एक प्रति, उत्कृष्ट स्थिति में, बर्लिन संग्रहालय में रखी गई है।
लिरे के अलावा, मिस्रवासियों के पास गिटार और ल्यूट के समान तार वाले वाद्ययंत्र थे (चावल। 4 ). उनमें से कई कब्रों में पाए गए हैं। ये सभी वाद्ययंत्र हड्डी की छड़ी से बजाए जाते थे
हेरोडोटस ने शोरगुल वाले संगीत के साथ धार्मिक संस्कारों में से एक का वर्णन किया:
"जब मिस्रवासी बुबास्टिस शहर में जाते हैं, तो वे ऐसा करते हैं। महिलाएं और पुरुष वहां एक साथ नौकायन करते हैं, और प्रत्येक नौका पर बहुत सारे दोनों होते हैं। कुछ महिलाओं के हाथों में झुनझुने होते हैं, जिनसे वे खड़खड़ाती हैं। अन्य पुरुष सभी बांसुरी बजाते हैं रास्ता। महिलाएँ और पुरुष गाते हैं और तालियाँ बजाते हैं, और जब वे किसी शहर में आते हैं तो वे किनारे पर उतरते हैं और ऐसा करते हैं: कुछ महिलाएँ झुनझुने बजाती रहती हैं, जैसा कि मैंने कहा, अन्य लोग उस शहर की महिलाओं को बुलाते हैं और उन्हें ताना मारते हैं, फिर भी अन्य लोग नृत्य करते हैं... वे इसे हर नदी शहर में करते हैं..."।
संगीतमंदिरों, महलों, कार्यशालाओं, खेतों, युद्ध के मैदानों में प्रदर्शन किया गया। प्राचीन मिस्र में संगीत धार्मिक पंथ का एक अभिन्न अंग था, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि देवता स्वयं संगीत और उसकी अभिव्यक्ति के साथ मानवीकृत थे। संगीत वाद्ययंत्रों की सभी प्रमुख श्रेणियां (टक्कर, वायु, तार) उपलब्ध थीं प्राचीन मिस्र में.
ताल वाद्ययंत्रों में हैंड ड्रम, रैटल, कैस्टनेट, घंटियाँ और सिस्ट्रम शामिल हैं - धार्मिक पूजा और अनुष्ठानों के दौरान उपयोग किया जाने वाला एक बहुत ही महत्वपूर्ण रैटल। हाथों की हथेलियों का उपयोग लयबद्ध संगत के रूप में भी किया जाता था।
पवन वाद्ययंत्रों की श्रेणी में ईख की बांसुरी शामिल थी। वीणा, वीणा और वीणा से युक्त तार वाले वाद्ययंत्र। उदाहरण के लिए, वीणा मिस्र के संगीत के आविष्कारों और वाद्ययंत्रों में से एक है - यह छोटे हाथ के आकार में और उस हाथ के आकार में भी हमारे पास आया है जिसे हम फर्श पर खड़े होकर देखने के आदी हैं।
अन्य वाद्ययंत्रों में बांसुरी, शहनाई, झांझ, तुरही, ताल और ल्यूट शामिल हैं। ल्यूट वह मूल रूप है जिसका उपयोग आज मिस्र के संगीत में किया जाता है। औज़ारों पर कभी-कभी मालिक के नाम का शिलालेख उकेरा जाता था और देवताओं की छवियों से सजाया जाता था।
मिस्र के संगीत में समलैंगिक गायकों का वर्चस्व नहीं था, महिलाएँ भी उनमें भाग ले सकती थीं। वैसे, यह ध्यान देने योग्य है कि पेशेवर संगीतकारों की अच्छी आय थी और सबसे दिलचस्प ज्यादातर महिलाएं थीं। पेशेवर संगीतकारों को सामाजिक स्तरों पर संरचित किया गया था। संभवतः सर्वोच्च दर्जा मंदिर संगीतकारों को प्राप्त था। किसी धनी मालिक के करीबी संगीतकारों का दर्जा बहुत ऊँचा होता था, क्योंकि ऐसा विश्वास था कि वे प्रतिभाशाली गायक थे। सामाजिक सीढ़ी पर कुछ हद तक नीचे संगीतकार थे जो शाम और त्योहारों के लिए मनोरंजनकर्ता के रूप में प्रदर्शन करते थे, अक्सर नर्तकियों के साथ मिलकर।
प्राचीन मिस्रवासियों ने ग्रीको-रोमन काल तक अपना संगीत रिकॉर्ड नहीं किया था, इसलिए फ़ैरोनिक युग के संगीत के पुनर्निर्माण का कोई भी प्रयास आज भी अटकलबाजी बनी हुई है।
प्राचीन मिस्रवासियों के सबसे प्रिय और श्रद्धेय संगीत वाद्ययंत्र वीणा (शुरुआत में चाप, और फिर कोणीय, जो अधिक जटिल है), बांसुरी, थे। उपस्थितिजिसे प्राचीन मिस्रवासी प्रयोग नहीं करना पसंद करते थे, साथ ही ल्यूट, जिसे एक विशेष प्लेट - पलेट्रा का उपयोग करके बजाया जाता था। ये वे उपकरण थे जिन्होंने भगवान ओसिरिस के जीवन और मृत्यु को समर्पित रहस्यों में "मुख्य भाग" का प्रदर्शन किया - संगीत और नाटकीय प्रदर्शन (उनमें स्तुति भजन और शोकपूर्ण विलाप शामिल थे), भगवान की मृत्यु और उसके बाद के पुनरुत्थान के बारे में बताया गया प्राकृतिक शक्तियों और उसके बाद के जीवन ओसिरिस का।
प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति प्राचीन मिस्र के ग्रंथ उस युग के संगीत और संगीतकारों के बारे में हमारे विचारों का पहला लिखित और शायद सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। इस प्रकार के स्रोत सीधे संगीतकारों की छवियों, संगीत-निर्माण के दृश्यों और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों से सटे हुए हैं - छवियां जो फिरौन और नाममात्र की कब्रों में बहुत समृद्ध हैं; छोटी प्लास्टिक कला के कार्य; पपीरी. उनसे हमें उपकरण और उस वातावरण दोनों का अंदाजा मिलता है जिसमें उनमें से एक या दूसरे को वितरित किया गया था1। पुरातात्विक डेटा का बहुत महत्व है। पाए गए वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण, माप और विस्तृत परीक्षण से संगीत की प्रकृति का भी पता चल सकता है। अंत में, हमारे पास प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की जानकारी है जिन्होंने मिस्रवासियों के जीवन, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का विवरण छोड़ा है।
जैसा कि कब्रों, पपीरी आदि की आधार-राहतों के विश्लेषण से पता चलता है, संगीत को प्राचीन मिस्र की आबादी के कुलीन और निचले तबके दोनों के दैनिक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। फिरौन की कब्रों में वीणावादकों, वीणा वादकों, बांसुरी वादकों, गायकों की छवियां हैं, जो मिस्रवासियों के अनुसार, दूसरी दुनिया में अपने मालिक का मनोरंजन और मनोरंजन करने वाले थे। ऐसी ही एक छवि 5वें राजवंश 2 के युग के एक व्यक्ति की कब्र में पाई जाती है: दो व्यक्ति ताली बजाते हुए, पांच नर्तकियों के साथ अपने हाथ अपने सिर के ऊपर उठाए हुए; शीर्ष पंक्ति में एक पुरुष वाद्ययंत्र को दर्शाया गया है: बांसुरी, शहनाई और वीणा। एक बांसुरी वादक और शहनाई वादक के सामने, गायक तथाकथित काइरोनोमिक हाथ3 की मदद से स्वर के उतार-चढ़ाव को दिखाते हैं। उल्लेखनीय है कि वीणावादक के सामने उनमें से दो हैं।
इसे संभवतः इस प्रकार समझाया जा सकता है: वीणा वहां चित्रित एकमात्र वाद्ययंत्र है, जिस पर तार बजाए जा सकते हैं। इसलिए, एक साथ ली गई कई ध्वनियों की पिच को इंगित करने के लिए, दो या दो से अधिक "कंडक्टर" की आवश्यकता थी।
वर्णित छवि से मिलती-जुलती छवियाँ काफी सामान्य हैं। हम कुछ संगीतकारों को उनके पहले नाम4 से भी जानते हैं। इस प्रकार, प्राचीन मिस्र के पहले संगीतकार जो हमें ज्ञात थे, काफू-अंख थे - "फ़राओ के दरबार में गायक, बांसुरीवादक और संगीत जीवन के प्रशासक"5 (चौथे का अंत - 5वें राजवंश की शुरुआत)। उस सुदूर काल में पहले से ही व्यक्तिगत संगीतकारों ने अपनी कला और कौशल के लिए बहुत प्रसिद्धि और सम्मान अर्जित किया। काफू-अंख को इस बात से सम्मानित किया गया कि 5वें राजवंश के पहले प्रतिनिधि, फिरौन यूजरकाफ ने अपने पिरामिड के बगल में उनके लिए एक स्मारक बनवाया। बांसुरीवादक सेन-अंख-वेर, वीणावादक काहिफ़ा और डुआटेनेब के नाम बाद के काल (पेपी I या मेरेनरे II के शासनकाल) से संबंधित हैं। 5वें राजवंश से, संगीतकारों स्नेफ्रू-नोफ़र्स के एक बड़े परिवार के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है, जिनके चार प्रतिनिधि फिरौन के दरबार में सेवा करते थे।
मिस्र पहला देश था जहाँ पेशेवर संगीतकारों को विशेष सम्मान और सम्मान प्राप्त था। सर्वाधिक पूजनीय देवताओं के सम्मान में तथाकथित रहस्यों का एक भी नाट्य प्रदर्शन, उनकी भागीदारी के बिना पूरा नहीं हो सकता था। विशेष रूप से शानदार संगीत संगत भगवान ओसिरिस, मृतकों के संरक्षक और न्यायाधीश के पंथ के साथ थी, जिन्होंने मरने और पुनर्जीवित होने वाली प्रकृति का प्रतिनिधित्व किया। उनके जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान ने नाट्य प्रदर्शन की मुख्य सामग्री निर्धारित की। मुख्य भूमिकाएँ आमतौर पर पुजारियों द्वारा निभाई जाती थीं, लेकिन कभी-कभी फिरौन स्वयं उनमें भाग लेते थे। वैसे, प्राचीन मिस्र में संगीत शिक्षा अनिवार्य स्कूली शिक्षा का हिस्सा थी।
इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह के नाटकीय प्रदर्शन और पंथ सेवाओं का एक भी पाठ हमारे पास नहीं आया है, एक राय है कि अंतिम संस्कार अनुष्ठान ने व्यापक संगीत संगत के साथ थिएटर की नींव रखी। इसमें पुजारियों द्वारा प्रस्तुत देवताओं के बीच संवाद का उपयोग किया गया।
समय ने मिस्र के संगीत के प्राचीन नमूनों को संरक्षित नहीं किया है, और शायद हम इसकी ध्वनि की प्रकृति के बारे में कुछ भी नहीं सीख पाते अगर यह अन्य प्रकार की कला के काम नहीं होते। फिरौन की कब्रों में दीवार की छवियां, काव्य रचनाओं की अमूल्य पंक्तियाँ प्राचीन मिस्र के संगीतमय जीवन के सबसे दिलचस्प विवरणों को प्रकट करती हैं, इस देश के संगीतमय जीवन की तस्वीरों को फिर से बनाती हैं।
बेस-रिलीफ और भित्तिचित्र नर्तकियों और संगीतकारों के समूहों को दर्शाते हैं: वीणावादक, बांसुरीवादक, गायक, पूरे ऑर्केस्ट्रा और गायकों में एकजुट। गाना बजानेवालों के गायक आमतौर पर ताली बजाते हैं, और उनके गायन के साथ नृत्य भी होता है। संगीतकारों की छवियों ने शोधकर्ताओं को काइरोनॉमी के उपयोग के बारे में एक राय व्यक्त करने की अनुमति दी, अर्थात, लय और माधुर्य को व्यक्त करने के लिए विशेष हाथ के इशारे। संगीत किस बारे में था? संभवतः, ये देवताओं और फिरौन के भजन, प्रेम गीत, अंत्येष्टि में शोक मनाने वालों के गीत थे। उदाहरण के लिए, यहाँ अद्भुत "हार्पिस्ट का गीत" (XXI सदी, ईसा पूर्व) है:
अपने दिल की इच्छाओं का पालन करें
जब तक आपका अस्तित्व है
अपने सिर को लोहबान से सुगंधित करें
बेहतरीन कपड़े पहनें
सबसे अद्भुत धूप से अपना अभिषेक करें
देवताओं के बलिदान से.
अपना धन बढ़ाओ...
पृथ्वी पर अपने कर्म करो
अपने दिल के मुताबिक,
जब तक शोक का वह दिन तुम्हारे पास न आ जाए।
थका हुआ दिल उनकी पुकार नहीं सुनता
और चिल्लाओ
विलाप किसी को भी कब्र से नहीं बचाता।
तो एक खूबसूरत दिन मनाएं
और अपने आप को थकाओ मत.
आप देखिए, कोई भी अपनी संपत्ति अपने साथ नहीं ले गया।
आप देखिए, जो चले गए उनमें से कोई भी वापस नहीं आया।
हार्पिस्ट (मकबरे की पेंटिंग का विवरण) थेब्स। 14वीं सदी ईसा पूर्व.
कई सवाल अभी भी अनुत्तरित हैं.
इन रहस्यों में से एक यह है कि प्राचीन स्वामी कैसे काम करते थे। यह दिलचस्प है कि जिन उपकरणों के साथ मिस्रवासी काम करते थे वे आज तक व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित "जीवित" हैं।
मिस्र के कारीगरों ने साधारण औजारों से ऐसे आश्चर्यजनक परिणाम कैसे प्राप्त किये? उन्होंने डायराइट से मूर्तियां बनाने का प्रबंधन कैसे किया, जो कठोरता में हीरे के बाद दूसरे स्थान पर है? उन्होंने बहु-टन ब्लॉकों से सबसे सुंदर पिरामिडों को एक साथ रखने का प्रबंधन कैसे किया, जो कि उनके लगभग पूर्ण गणितीय रूप के अलावा, अंतरिक्ष में एक कड़ाई से परिभाषित अभिविन्यास भी है। आइए इन उपकरणों पर करीब से नज़र डालें और मिस्र के उस्तादों के रहस्य को समझने की कोशिश करें।
लोहा काटने की आरी।इसके स्वरूप में ज्यादा बदलाव नहीं हुआ है. मिस्र में, उपकरण तांबे और टिन-कांस्य के साथ इसकी मिश्र धातु से बनाए जाते थे। मिस्रवासी इसे नहीं जानते थे, यह ग्रीस से मिस्र में आया था, और इसका व्यापक रूप से उपयोग केवल टॉलेमिक युग में किया गया था।
विमान।यह आधुनिक के समान नहीं है, लेकिन इस तरह के असामान्य आकार के कारण, इस उपकरण ने एक साथ तीन उपकरणों के कार्यों को संयोजित किया: एक प्लानर, एक चक्र और एक कुल्हाड़ी। एक प्लेनर के रूप में, उन्होंने इसे एक सामान्य प्लानर की तरह दो हाथों से लिया, हालाँकि, उन्हें खुद को खींचना पड़ा। यदि हम इलाज की जाने वाली सतह के संबंध में ब्लेड के कोण को थोड़ा बदल देते हैं, तो वही उपकरण एक खुरचनी की तरह काम करता है, जो सतह से एक पतली परत को खुरचता है। और यदि आप इसे लंबे हैंडल से पकड़ेंगे, तो वे कुछ काट या काट सकते हैं।
छेद करना।मिस्रवासियों को सही मायने में हीरे के औजार का खोजकर्ता कहा जा सकता है। जब मिस्र के एक मास्टर को किसी चीज़ को बहुत कठिन ड्रिल करना पड़ा, तो उसने भविष्य के छेद के स्थान पर गीली महीन क्वार्ट्ज रेत की एक परत डाल दी। उसके बाद, मास्टर ने ड्रिलिंग शुरू की। उपकरण तांबे का था, लेकिन कठोर क्वार्ट्ज रेत को तांबे की छड़ की सतह में दबाया गया था, और एक अपघर्षक कोटिंग प्राप्त की गई थी, जैसा कि आधुनिक हीरे के उपकरणों पर होता है।
मिस्र के उस्तादों के रहस्यों में से एक काम के प्रति उनका दृष्टिकोण है। उन्होंने काम को रचनात्मक तरीके से अपनाया, सरलता और सरलता दिखाई और यह तभी संभव है जब आप अपने काम के प्रति उदासीन न हों।
मिस्रवासी एक सांसारिक और स्वर्गीय मिस्र के अस्तित्व में विश्वास करते थे। सांसारिक मिस्र में जो कुछ भी है वह स्वर्गीय मिस्र में जो कुछ है उसका प्रतिबिंब है। मिस्र के मास्टर ने, काम शुरू करने से पहले, इसे सामग्री में शामिल करने के लिए स्वर्गीय छवि को पकड़ने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि विभिन्न सटीक माप उपकरणों में हृदय का एक प्रतीक होता है - आईबी, क्योंकि मानव हृदय सबसे सटीक उपकरण है जो किसी भी झूठ और असामंजस्य के प्रति संवेदनशील है। मिस्र के स्वामी, कोई भी कार्य करते समय, सबसे पहले, अपने दिल की आवाज़ सुनते थे। और, शायद, इसीलिए मिस्र के उस्तादों ने ऐसी खूबसूरत चीज़ें बनाईं जिन्हें अब तक दोहराया नहीं जा सका है।
प्राचीन मिस्र के ग्रंथ उस युग के संगीत और संगीतकारों के बारे में हमारी समझ का पहला लिखित और शायद सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। इस प्रकार के स्रोत सीधे संगीतकारों की छवियों, संगीत-निर्माण के दृश्यों और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों से सटे हुए हैं - छवियां जो फिरौन और नाममात्र की कब्रों में बहुत समृद्ध हैं; छोटी प्लास्टिक कला के कार्य; पपीरी. उनसे हमें उपकरण और उस वातावरण दोनों के बारे में एक विचार मिलता है जिसमें उनमें से एक या दूसरे को वितरित किया गया था। पुरातात्विक डेटा का बहुत महत्व है। पाए गए वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण, माप और विस्तृत परीक्षण से संगीत की प्रकृति का भी पता चल सकता है। अंत में, हमारे पास प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की जानकारी है जिन्होंने मिस्रवासियों के जीवन, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का विवरण छोड़ा है।
जैसा कि कब्रों, पपीरी आदि की आधार-राहतों के विश्लेषण से पता चलता है, संगीत को प्राचीन मिस्र की आबादी के कुलीन और निचले तबके दोनों के दैनिक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। फिरौन की कब्रों में वीणावादकों, वीणा वादकों, बांसुरी वादकों, गायकों की छवियां हैं, जो मिस्रवासियों के अनुसार, दूसरी दुनिया में अपने मालिक का मनोरंजन और मनोरंजन करने वाले थे। ऐसी ही एक छवि 5वें राजवंश के युग के एक व्यक्ति की कब्र में पाई जाती है: दो व्यक्ति ताली बजाते हुए, अपने सिर के ऊपर हाथ उठाए हुए पांच नर्तकियों के साथ; शीर्ष पंक्ति में एक पुरुष वाद्ययंत्र को दर्शाया गया है: बांसुरी, शहनाई और वीणा। एक बांसुरी वादक और शहनाई वादक के सामने, गायक तथाकथित काइरोनोमिक हाथ की मदद से स्वर के उतार-चढ़ाव को दिखाते हैं। उल्लेखनीय है कि वीणावादक के सामने उनमें से दो हैं।
इसे संभवतः इस प्रकार समझाया जा सकता है: वीणा वहां चित्रित एकमात्र वाद्ययंत्र है, जिस पर तार बजाए जा सकते हैं। इसलिए, एक साथ ली गई कई ध्वनियों की पिच को इंगित करने के लिए, दो या दो से अधिक "कंडक्टर" की आवश्यकता थी। 
वर्णित छवि से मिलती-जुलती छवियाँ काफी सामान्य हैं। हम कुछ संगीतकारों को उनके पहले नाम से भी जानते हैं। तो, प्राचीन मिस्र के पहले संगीतकार जो हमें ज्ञात थे, काफू-अंख थे - "गायक, बांसुरीवादक और फिरौन के दरबार में संगीत जीवन के प्रशासक" (चौथे राजवंश का अंत - पांचवें राजवंश की शुरुआत)। उस सुदूर काल में पहले से ही व्यक्तिगत संगीतकारों ने अपनी कला और कौशल के लिए बहुत प्रसिद्धि और सम्मान अर्जित किया। काफू-अंख को इस बात से सम्मानित किया गया कि 5वें राजवंश के पहले प्रतिनिधि, फिरौन यूजरकाफ ने अपने पिरामिड के बगल में उनके लिए एक स्मारक बनवाया। बांसुरीवादक सेन-अंख-वेर, वीणावादक काहिफ़ा और डुआटेनेब के नाम बाद के काल (पेपी I या मेरेनरे II के शासनकाल) से संबंधित हैं। 5वें राजवंश से, संगीतकारों स्नेफ्रू-नोफ़र्स के एक बड़े परिवार के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है, जिनके चार प्रतिनिधि फिरौन के दरबार में सेवा करते थे।
इसके बारे में संरक्षित जानकारी के अनुसार प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति का विश्लेषण करते हुए, आप संगीतकारों की छवियों के द्रव्यमान के बीच विरोधाभास पर ध्यान देते हैं, जो प्राचीन मिस्र के समाज के विभिन्न सामाजिक स्तरों और लगभग में संगीत के महत्वपूर्ण प्रसार का संकेत देता है। संगीत संकेतन प्रणाली की विशेषता बताने वाले स्रोतों का पूर्ण अभाव। यह, जाहिरा तौर पर, अनुष्ठान संगीत की रिकॉर्डिंग पर लगाए गए एक रहस्यमय निषेध द्वारा समझाया गया है, हालांकि संगीत के निर्धारण से संबंधित कुछ संकेत मध्य और नए साम्राज्यों के ग्रंथों में पाए गए थे।
प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में, धार्मिक समारोहों के साथ संगीत भी शामिल था। इसके अलावा, गाना और वीणा और वीणा बजाना आम तौर पर पुजारियों के कर्तव्य थे। पादरी-संगीतकारों में न केवल मिस्रवासी थे, बल्कि विदेशी भी थे। कहुन हायरेटिक पपीरस में मंदिर उत्सवों में विदेशी नर्तकियों की भागीदारी के बारे में जानकारी शामिल है। नीग्रो नर्तकियों की छवियाँ संरक्षित की गई हैं। मध्य साम्राज्य की प्लास्टिक कला नर्तकियों और संगीतकारों की छवि का उदाहरण देती है, जिनके शरीर टैटू से सजाए गए हैं। "मूर्तियों में टैटू की उपस्थिति एक अपेक्षाकृत दुर्लभ घटना है। निकटतम सादृश्य तीरंदाज नेफ़रहोटेप (XI राजवंश, XXI सदी ईसा पूर्व) की कब्र से एक नग्न नर्तक की फ़ाइनेस मूर्ति के पैरों पर टैटू है, जो थेब्स में पाया गया था , दीर अल-बहरी में; यहां टैटू में समान रोम्बस होते हैं, प्रत्येक पैर पर तीन, आगे और पीछे। एक ही रोम्बस टैटू न केवल पैरों पर पाया जाता है, बल्कि एक नग्न युवा की फ़ाइनेस मूर्ति के शरीर पर भी पाया जाता है महिला ... यह ज्ञात है कि नर्तक, संगीतकार, हरम के माध्यमिक निवासी अक्सर अपने शरीर, विशेष रूप से अपने हाथों और पैरों पर टैटू से सजाते हैं। एक टैटू जो पूरी तरह से हमारी मूर्ति पर और कब्र से मूर्ति पर चित्रित टैटू के समान है। नेफ़रहोटेप मेंटुहोटेप के हरम से नर्तकियों की ममियों की त्वचा पर पाया गया था। बाद में, न्यू किंगडम में, एक अधिक जटिल टैटू दिखाई देता है - मस्ती के देवता बेस की मूर्तियों के रूप में।
यदि शुरू में पंथ संगीत की शिक्षा पुजारियों का विशेषाधिकार थी, और पेशेवर संगीत की शिक्षा बहुत लंबे समय तक उनके नियंत्रण में रही, तो "घर", सामान्य संगीत-निर्माण जल्द ही लोकतांत्रिक हो गया। मध्य साम्राज्य के युग में, संगीतकारों को कामकाजी आबादी की कब्रों की आधार-राहतों पर चित्रित किया गया था: हम उन्हें "मृज्जत" (यह शब्द आम तौर पर मिस्र की पूरी कामकाजी उम्र की आबादी को कवर करता है) और के बीच में देखते हैं। खान-अनेयन्स - मिस्रवासियों के पड़ोसी, जिन्हें श्रम के रूप में और न्युबियन रेगिस्तान की आबादी के बीच आयात किया गया था। मध्य साम्राज्य के अंत तक, महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुए जो संगीत-निर्माण के रूपों में परिलक्षित हुए। इपुसर के पपीरस में, यह प्रतिक्रियावादी रईस बिना झुंझलाहट के नोट करता है: "जो वीणा भी नहीं जानता था, अब वीणा का मालिक बन गया। जो अपने लिए भी नहीं गाता था, वह अब देवी मर्ट की स्तुति करता है ..."।
प्राचीन मिस्र के संगीत वाद्ययंत्र कौन से थे? तीन वाद्ययंत्रों ने अग्रणी भूमिका के लिए प्रतिस्पर्धा की - वीणा, बांसुरी, वीणा। वीणा की सबसे प्रारंभिक छवि हमें चतुर्थ राजवंश के युग में गीज़ा नेक्रोपोलिस में डेबचेन मकबरे की आधार-राहत पर मिलती है। प्रारंभ में, ये तथाकथित आर्क वीणाएं थीं, जिनमें से सबसे पुराना प्रोटोटाइप, कई वैज्ञानिकों के अनुसार, धनुष था। निःसंदेह, 4थे राजवंश से बहुत पहले मिस्र में धनुषाकार वीणाएँ मौजूद थीं, क्योंकि उल्लिखित आधार-राहत पर हम काफी उत्तम रूप के वाद्ययंत्र देखते हैं। उस समय से, आप बड़ी संख्या में छवियां पा सकते हैं, पहले चाप वीणा की, और फिर अधिक जटिल - कोणीय की। क्या हम मान सकते हैं कि वीणा और इस वाद्ययंत्र को बजाने वाले संगीतकारों की छवियां विश्वसनीय हैं? आख़िरकार, वाद्ययंत्रों के स्वरूप में, उन्हें पकड़ने के तरीके में, तारों पर हाथों की व्यवस्था में, और वीणावादकों की मुद्रा में बहुत भिन्नता है! इन सवालों के अलग-अलग, कभी-कभी परस्पर अनन्य, उत्तर होते हैं। ए माचिंस्की, जिन्होंने प्राचीन मिस्र के आधार-राहतों पर चित्रित उपकरणों और तारों को मापा, सबसे पहले, साबित किया कि ये छवियां काफी सटीक हैं, क्योंकि वे स्ट्रिंग की लंबाई का उचित अनुपात देते हैं, और दूसरी बात, यह स्थापित करने में कामयाब रहे कि संगीत की संरचना प्राचीन साम्राज्यों का युग संपूर्ण स्वरों पर आधारित था, बाद में अर्धस्वरों पर।
यदि प्राचीन मिस्र के इतिहास में वीणा की छवियां विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों और उन्हें बजाने के तरीकों से विस्मित करती हैं, तो बांसुरी की छवियों का विश्लेषण करते समय, हमें विपरीत तथ्य का सामना करना पड़ता है - इस उपकरण की उपस्थिति की अद्भुत स्थिरता . उक्त मकबरे में एक बांसुरीवादक की छवि की तुलना करना पर्याप्त है, जो 5वें राजवंश के काल की है, बांसुरी की सबसे प्रारंभिक छवियों में से एक जो हमारे पास आई है, उसी में पटेनमहेब की कब्र के एक संगीत दृश्य के साथ। क़ब्रिस्तान, जहां अन्य संगीतकारों के बीच एक बांसुरीवादक भी रहता है। यह छवि XVIII राजवंश, अमेनहोटेप IV (अखेनाटन) के शासनकाल को संदर्भित करती है। जो बांसुरी हम बचे हुए आधार-राहतों पर देखते हैं, वे बहुत ही सरल रूप की हैं: एक खोखली ईख, दोनों सिरों पर खुली हुई। इसे बजाते समय, बांसुरी वादक ने दूर के सिरे को अपनी हथेली से ढक दिया: एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता, क्योंकि यह तथ्य कुछ हद तक संगीत की प्रकृति पर से पर्दा उठा देता है।
चूंकि उपकरण लगभग एक मीटर लंबे थे, और बैरल पर खुले छिद्रों में हेरफेर करने के लिए केवल एक हाथ बचा था (आधुनिक बांसुरी के विपरीत, जो दोनों हाथों से बजाया जाता है), केवल आसन्न छिद्रों को बंद करना संभव था और इसलिए, बजाना संभव था राग सहजता से, बिना उछाल के।
प्राचीन मिस्र के संगीतकारों को वीणा और बांसुरी की तुलना में बाद में वीणा के बारे में पता चला। कुछ इतिहासकार इसकी उपस्थिति को एशियाई संस्कृति के प्रभाव से जोड़ते हैं, जो XVIII राजवंश के दौरान (मिस्रवासियों की विजय के संबंध में) बढ़ गया था। हालाँकि, मिस्रवासियों ने उधार के उपकरणों में बहुत बदलाव किया। प्राचीन मिस्र के ल्यूट की एक विशेषता यह थी कि इसे पेलट्रम के साथ बजाया जाता था - एक छोटी प्लेट जिसे दाहिने हाथ के अंगूठे और तर्जनी से पकड़ा जाता था। पल्ट्रम यंत्र की गर्दन से जुड़ी एक डोरी से लटका हुआ था। ये विवरण ल्यूट वादकों की जीवित छवियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। प्राचीन मिस्र के ल्यूट की यह विशेषता उस पर बजाए जा सकने वाले संगीत की शैली पर भी प्रकाश डालती है: इस तरह के ल्यूट की ध्वनि स्पष्ट रूप से आधुनिक बालालाइका या डोमरा (पेलट्रम वाद्ययंत्र) की ध्वनि की तुलना में अधिक समान थी। पुनर्जागरण और बारोक के पश्चिमी यूरोप में आम ल्यूट। 
यहां तक कि मिस्र के संगीतकारों के शुरुआती चित्रणों से पता चलता है कि विभिन्न वाद्ययंत्रों पर वादकों, साथ ही गायकों और नर्तकों को विभिन्न समूहों में बांटा गया था। इसके अलावा, प्राचीन मिस्र के इतिहास में सामूहिक संगीत-निर्माण ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जबकि एकल कलाकारों की छवि एक दुर्लभ घटना है (वे मुख्य रूप से वीणावादकों - पादरी के बीच पाए जा सकते हैं)। पुराने साम्राज्य में कई वीणाओं, बांसुरी और सीथारा (सीथारा वीणा से संबंधित एक तार से बजाया जाने वाला संगीत वाद्ययंत्र है) से युक्त समूहों का वर्चस्व था, जो गायकों और नर्तकों के साथ आते थे। समय के साथ, कलाकारों की रचना बदल गई। कलाकारों की टुकड़ियों में, ताल वाद्ययंत्रों का महत्व बढ़ जाता है - ड्रम, टैम्बोरिन, झुनझुने, साथ ही ताली बजाने वाले कलाकारों का महत्व भी। हेरोडोटस ने शोर-शराबे वाले संगीत के साथ धार्मिक अनुष्ठानों में से एक का वर्णन इस प्रकार किया: "जब मिस्रवासी बुबास्टिस शहर में जाते हैं, तो वे ऐसा करते हैं। महिलाएं और पुरुष वहां एक साथ तैरते हैं, और प्रत्येक बजरे पर उनमें से कई होते हैं। कुछ महिलाएं उनके हाथों में झुनझुने हैं, जिनके साथ वे कुछ पुरुष पूरे रास्ते अपनी बांसुरी बजाते हैं, लेकिन बाकी महिलाएं और पुरुष गाते हैं और ताली बजाते हैं। अन्य लोग इस शहर की महिलाओं को बुलाते हैं और उनका मजाक उड़ाते हैं, अन्य नृत्य करते हैं ... यह है वे हर नदी किनारे के शहर में क्या करते हैं..."।
प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों के बीच, हमें सामान्य रूप से समकालीन संगीत के विकास के बारे में कई कथन मिलते हैं। अधिकांश साक्ष्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्राचीन मिस्र के संगीत की रूढ़िवादी प्रकृति, इसकी परंपराओं की अनुल्लंघनीयता पर जोर देना है। हेरोडोटस ने लिखा: "अपनी स्थानीय पैतृक धुनों का पालन करते हुए, मिस्रवासी विदेशी धुनों को नहीं अपनाते हैं। अन्य उल्लेखनीय रीति-रिवाजों के बीच, उनके पास लिन का एक गीत प्रस्तुत करने का रिवाज है, जिसे फोनीशिया, साइप्रस और अन्य स्थानों में भी गाया जाता है। हालांकि यह है अलग-अलग लोगों के बीच अलग-अलग तरह से कहा जाता है, लेकिन यह बिल्कुल वही गाना है जो हेलास में प्रस्तुत किया जाता है और इसे लिन कहा जाता है। इसलिए, मिस्र में कई अन्य चीजों के बीच, यह मुझे विशेष रूप से आश्चर्यचकित करता है: उन्हें लिन का यह गाना कहां से मिला? जाहिर है, उन्होंने इसे काफी देर तक गाया।" यह संदेश इस मायने में भी महत्वपूर्ण है कि यह इस बात का प्रमाण है कि प्राचीन यूनानियों ने मिस्र की संगीत संस्कृति के तत्वों को उधार लिया था। प्लेटो की हमारे लिए रुचि की जानकारी "कानून" की दूसरी पुस्तक में निहित है: "शुरुआत से, जाहिरा तौर पर, मिस्रियों ने उस स्थिति को पहचाना जो हमने अभी व्यक्त किया है: राज्यों में, युवाओं को इसमें शामिल होने की आदत डालनी चाहिए सुंदर गतिविधियाँ और सुंदर गीत। यह स्थापित करने के बाद कि क्या सुंदर है, मिस्रवासियों ने पवित्र उत्सवों में इसकी घोषणा की और किसी को भी - न तो चित्रकारों को, न ही किसी और को जो सभी प्रकार की छवियां बनाता है, और न ही सामान्य तौर पर जो संगीत कला में लगे हुए हैं, उन्हें इसकी अनुमति नहीं दी गई। घरेलू के अलावा कुछ भी नया करें और आविष्कार करें। यह और अभी।"
ए.ई. मैकापार द्वारा लेख
