मिस्र के सर्वाधिक लोकप्रिय वाद्य यंत्रों के नाम लिखिए। मिस्र के कारीगरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण
पुरातात्विक खुदाई के दौरान खोजी गई संगीतकारों की कई छवियां मिस्र के समाज के जीवन में इस कला के स्थान की ओर इशारा करती हैं। कोई भी धार्मिक या धर्मनिरपेक्ष छुट्टी संगीतकारों और संगीत और नृत्य की देवी हैथोर के संरक्षण के बिना पूरी नहीं हो सकती थी।
पहले से ही पुराने साम्राज्य में, गीज़ा और सक्कारा में पाए जाने वाले संगीतकारों की छवियों को देखते हुए, मिस्र का संगीत पूर्णता के एक निश्चित स्तर तक पहुँच गया। हालाँकि, संगीत वाद्ययंत्र, फैरोनिक युग का गौरव, प्रागैतिहासिक काल से विकसित हुआ है। पुरातत्वविदों ने मिस्र के पहले संगीत वाद्ययंत्रों की खोज की है: ईख के डंठल के रूप में चिपक जाती है और एक बूमरैंग के रूप में रिकॉर्ड करती है, जिसकी खड़खड़ाहट अनुष्ठानिक नृत्यों के साथ होती थी। आदिम संगीत वाद्ययंत्रों की अन्य किस्में पवित्र झुनझुने (टक्कर वाद्य यंत्र, सिस्ट्रा के पूर्ववर्ती) और हार थे जिनसे घंटियाँ या गोले लटकाए जाते थे।
कब्रों में पाए गए वाद्य यंत्रों की छवियों के नीचे चित्रलिपि शिलालेख हमें उनके प्राचीन नाम बताते हैं। तो, चटाई, तीन या चार अंगुल छेद वाला एक वायु वाद्य यंत्र, एक बड़े अंतराल के साथ कई नोट बनाता है। बैंडेज, एक बड़ी धनुष के आकार की वीणा, जमीन पर रखी गई थी, और संगीतकार उसके बगल में अपने पैरों को टक कर बैठा था। बांसुरी, डबल शहनाई की तरह, केवल पुरुषों द्वारा बजाई जा सकती थी, जबकि वीणा दोनों लिंगों के संगीतकारों द्वारा बजाई जाती थी।
सिस्ट्रम, दिव्य साधन
सिस्ट्रम प्राचीन मिस्र का एक पारंपरिक अनुष्ठान संगीत वाद्ययंत्र है, जो शायद प्रागैतिहासिक काल का है। इसका नाम क्रिया एसई से आता है, जो उस सरसराहट की आवाज़ की याद दिलाता है जो गाय हैथोर ने बनाई थी जब उसने पपीरस के मोटे टुकड़ों के माध्यम से अपना रास्ता बनाया था। इस वाद्य यंत्र का उपयोग अक्सर मंदिर में किया जाता था, और महिलाएं इसे बजाती थीं, देवी हाथोर के सम्मान में संस्कार करती थीं। इसकी किस्मों में से एक, सख्म, एक लकड़ी का फ्रेम था जिसमें एक हैंडल और धातु के छल्ले थे। दूसरे के अंत में हैथोर के सिर के साथ एक हैंडल था। उसके सींगों पर घुमावदार क्रॉसबार या छोटी प्लेटों के साथ एक घोड़े की नाल के आकार का तार था जो हिलने पर बजता था। आज, मिस्र, मध्य पूर्व और इथियोपिया में कॉप्टिक जनता में सिस्ट्रम का उपयोग किया जाता है।
विजय का योगदान
पुराने साम्राज्य के संगीत वाद्ययंत्रों के ध्वनिक विश्लेषण से पता चलता है कि उस समय के संगीत में निम्न, उच्च और नीरस ध्वनियों का उपयोग किया जाता था। हालाँकि, मध्य साम्राज्य में, समय की विशेषता पूरी तरह से बदल गई। नृत्य, एक बार शांत और सभ्य, एक तेज और मुक्त एक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो हक्सोस के प्रत्यक्ष प्रभाव के साथ-साथ एशिया के लोगों की संस्कृतियों से जुड़ा था। बेडौइन, जो पूर्व से आए थे, अपने साथ वीणा लाए थे। न्यू किंगडम में, नए क्षेत्रों की विजय और मिस्र के साम्राज्य के महत्वपूर्ण विस्तार से जुड़े सामाजिक और राजनीतिक जीवन का नवीनीकरण, संगीत कला के पुनरुत्थान के साथ हुआ। इस अवधि के उपकरणों की नई किस्मों में, पुरातत्वविदों ने थेबन मकबरों में टैपिंग टैबलेट के बेहतर संस्करण पाए हैं, कुशलता से हाथीदांत, अन्य जानवरों की हड्डियों, या लकड़ी से उकेरे गए हैं। वीणाएँ भी अधिक भव्य रूप से सजी हुई हो गईं, और उनका आकार उल्लेखनीय रूप से बढ़ गया: अब कलाकार को खड़े होकर बजाना पड़ता था। हालाँकि, न्यू किंगडम का सबसे आम वाद्य यंत्र लम्बी गर्दन वाला वीणा था, जिसमें लाल रंग के चमड़े से ढका बादाम के आकार का अंडाकार गुंजयमान यंत्र था। एशिया से मिस्र में एक नया पवन उपकरण आया: ओबो (मिज़मार), दो पाइपों से बना है जो एक दूसरे से एक तीव्र कोण पर तय किए गए हैं।
आघाती अस्त्र
प्राचीन काल से, धार्मिक और लोक छुट्टियों के दौरान, न केवल उंगलियों को चटकाकर, बल्कि कई ताल वाद्य यंत्रों की मदद से भी लय निर्धारित की जाती थी: इडियोफोन और मेम्ब्रेनोफोन। पहले वे लकड़ी और हाथी दांत के बने होते थे, बाद में धातु का उपयोग किया जाने लगा। सबसे प्राचीन तबला यंत्र त्रिकोणीय थे, तब ताड़ या हाथ के आकार के वाद्य यंत्र प्रकट हुए: यह हमें याद दिलाना चाहिए कि वे ताली बजाने के स्थान पर आए थे।
फिर इन बहुत लोकप्रिय वाद्ययंत्रों में झांझ मिलाए गए, जो एशिया से आए थे और 18वें राजवंश से मिस्र में जाने जाते थे। उत्तर काल में, कांस्य या चीनी मिट्टी की घंटियाँ भी दिखाई दीं। इसके अलावा, आकार में लकड़ी, मिट्टी और चमड़े से ढके ड्रम, गोल या त्रिकोणीय (एशियाई फैशन में) की एक विस्तृत विविधता थी।
तारवाला बाजा
लगभग 2550 ई.पू इ। पहली बार, पारंपरिक तार वाला वाद्य यंत्र छवियों पर दिखाई दिया - वीणा, या बायर्ट। न्यू किंगडम में, इस संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार बहुत अधिक विविध हो गए; सबसे बड़ी वीणा में बीस तार थे। स्मरणोत्सव में उपस्थित अंधे वीणा वादकों ने अपने श्रोताओं से आग्रह किया कि वे जीवन का आनंद लें और इस क्षण का आनंद लें, क्योंकि मृत्यु अवश्यम्भावी है। सामी मूल का एक वाद्य यंत्र, मध्य साम्राज्य की शुरुआत में मिस्र में दिखाई दिया। हालांकि, न्यू किंगडम तक लिरे को आर्केस्ट्रा में शामिल करना शुरू नहीं हुआ था, जैसा कि उस युग के भित्तिचित्रों से पता चलता है, जो एशियाई संगीतकारों को चित्रित करते हैं। लायर के तार, जो पाँच से अठारह तक हो सकते हैं, एक दूसरे से समान दूरी पर चमड़े की पट्टियों के साथ ऊपरी क्रॉसबार में बांधे जाते थे, और फिर इन पट्टियों को मामले के आधार पर एक कांस्य की अंगूठी से गुजारा जाता था।
पवित्र संगीत
प्राचीन मिस्र में संगीत मुख्य रूप से एक आनुष्ठानिक कला थी और बजाया जाता था महत्वपूर्ण भूमिकाचर्चों के जीवन में। पुरातत्वविदों ने कब्रों में, साथ ही साथ मंदिरों के चित्रों और नक्काशियों में, एक संगीतकार के भगवान का सामना करने वाले कई चित्र पाए हैं। अक्सर हम देवता की मूर्ति के सामने फिरौन के खड़े होने और गायन से संगीत के माध्यम से उसके साथ संवाद करने की छवियों को भी देख सकते हैं। तीन दैनिक सेवाओं में अनिवार्य रूप से सस्वर पाठ, स्तोत्र और भजन शामिल थे। "दिव्य निकास" के दौरान, जब मंदिर में रखी गई भगवान की मूर्ति को एक नाव पर छोड़ दिया गया, तो पुजारियों ने जुलूस का अनुसरण किया, मंदिर के आर्केस्ट्रा की संगत में भजन गाए। गायकों, नर्तकियों और संगीतकारों ने न केवल स्थानीय मंदिर उत्सवों में भाग लिया, बल्कि ऐसे महत्वपूर्ण उत्सवों में भी भाग लिया जिसमें आध्यात्मिकता धर्मनिरपेक्ष के साथ मिश्रित थी, उदाहरण के लिए, कृषि कैलेंडर की तारीखों और जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं को समर्पित छुट्टियों में देश।
हवा उपकरण
सबसे सरल बांसुरी प्राचीन मिस्र के सबसे आम वायु वाद्य यंत्रों में से एक थी, जिस देश से इसकी उत्पत्ति हुई थी। इसके आयाम बहुत विविध हो सकते हैं: 25 सेंटीमीटर से 1 मीटर तक। संगीतकार ने छोटी बांसुरी को सीधे अपने सामने और लंबी बांसुरी को हवा के प्रवाह को नियंत्रित करना आसान बनाने के लिए तिरछा रखा। बहुधा, बांसुरी सरकंडों से बनाई जाती थी और कभी-कभी पपाइरस से बना मुखपत्र हो सकता था। तुरही, शेनब, उस समय एक शाही वाद्य यंत्र माना जाता था। एक बड़ी घंटी वाला यह चौड़ा उपकरण सैन्य संकेत देने के लिए इस्तेमाल किया गया था, इसकी कम ध्वनि ने सेनापति के आदेशों को बताया। अन्य वायु वाद्ययंत्र - अनुप्रस्थ बांसुरी, औलोस (मिज़मार), सींग, बुक्किनम और हाइड्रोलिक अंग - ग्रीको-रोमन युग में बहुत बाद में दिखाई दिए।
संगीत के देवता
हमारे समय में आने वाले ग्रंथों के आधार पर, संगीत की कला के लिए जिम्मेदार सबसे प्रसिद्ध देवता उर्वरता और जीवन हाथोर की देवी थी। कामुक प्रेम के संरक्षक के रूप में, हैथोर को आनंद, नृत्य, संगीत और हॉप्स की देवी माना जाता था। हालाँकि, मिस्र के देवताओं के कुछ अन्य देवता भी संगीत से संबंधित थे। बास्ट एक देवी-संगीतकार थे और अक्सर एक बिल्ली के रूप में प्रतिनिधित्व करते थे, चूल्हा की संरक्षा और नवजात शिशुओं के रक्षक। बेस - नर्तकियों के दिव्य संरक्षक - को एक बदसूरत दाढ़ी वाले बौने के रूप में चित्रित किया गया था, जिसकी जीभ बाहर लटकी हुई थी। "बेवॉच" मर्ट - वाद्य संगीत, गायन और नृत्य की देवी - को एक महिला के रूप में चित्रित किया गया था। वह देवताओं की दुनिया में एक पुजारी-संगीतकार थीं। उसके गायन का लाभकारी प्रभाव उस सार्वभौमिक सद्भाव की याद दिलाता था जिसे देवता स्थापित करना चाहते थे; मर्ट को "माट का शब्द" माना जाता था। हिप्पो देवी टॉरट ने गर्भवती महिलाओं की रक्षा की। वह जन्म के समय मौजूद थी, अक्सर बेस की कंपनी में: इस जोड़े ने एक साथ कई वाद्य यंत्र बजाए और नृत्य किया।
प्राचीन मिस्र के ग्रंथ उस युग के संगीत और संगीतकारों की हमारी समझ का पहला लिखित और शायद सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। इस तरह के स्रोत सीधे संगीतकारों की छवियों, संगीत-निर्माण के दृश्यों और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों से सटे हुए हैं - ऐसी छवियां जो फिरौन और नाममात्र की कब्रों में बहुत समृद्ध हैं; छोटे प्लास्टिक कला के कार्य; पपाइरी। उनसे हमें उपकरण और पर्यावरण दोनों के बारे में एक विचार मिलता है जिसमें उनमें से एक या दूसरे को वितरित किया गया था। पुरातात्विक डेटा का बहुत महत्व है। पाए गए वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण, माप और विस्तृत परीक्षा से भी संगीत की प्रकृति का पता चल सकता है। अंत में, हमारे पास प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की जानकारी है जिन्होंने मिस्रियों के जीवन, रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों का विवरण छोड़ा है।
मकबरों, पपाइरी आदि की आधार-राहतों के विश्लेषण से सिद्ध होता है कि इसमें संगीत को महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। रोजमर्रा की जिंदगीप्राचीन मिस्र की आबादी के कुलीन और निचले तबके दोनों। फिरौन की कब्रों में, वीणावादक, लुटेरे वादक, बांसुरी वादक, गायक, जो मिस्रवासियों के अनुसार, दूसरी दुनिया में अपने स्वामी का मनोरंजन और मनोरंजन करने वाले थे, की छवियां हैं। ऐसी ही एक छवि 5वें राजवंश के युग के एक व्यक्ति की कब्र में पाई गई है: दो पुरुष अपने हाथों से ताली बजा रहे थे, उनके साथ पांच नर्तकियां थीं जिनके हाथ उनके सिर के ऊपर उठे हुए थे; शीर्ष पंक्ति में एक पुरुष वाद्य पहनावा दर्शाया गया है: बांसुरी, शहनाई और वीणा। एक बांसुरी वादक और शहनाई वादक के सामने, तथाकथित कीरोनोमिक हाथ की मदद से पिच के उत्थान और पतन को दर्शाने वाले गायक। उल्लेखनीय है कि वीणावादक के सामने उनमें से दो हैं।
इसे संभवतः इस प्रकार समझाया जा सकता है: वीणा ही एकमात्र ऐसा वाद्य यंत्र है, जिस पर राग बजाया जा सकता है। इसलिए, एक साथ ली गई कई ध्वनियों की पिच को इंगित करने के लिए, दो या दो से अधिक "कंडक्टर" की आवश्यकता थी।
वर्णित चित्र के समान चित्र काफी सामान्य हैं। हम कुछ संगीतकारों को उनके पहले नाम से भी जानते हैं। तो, प्राचीन मिस्र का पहला संगीतकार जो हमें ज्ञात था, वह काफू-अंख था - "गायक, मुरली बजाने वाला और फिरौन के दरबार में संगीतमय जीवन का प्रशासक" (चौथे का अंत - 5 वें राजवंश की शुरुआत)। उस दूर के समय में पहले से ही व्यक्तिगत संगीतकारों ने अपनी कला और कौशल के लिए बहुत प्रसिद्धि और सम्मान अर्जित किया। कफू-अंख को सम्मानित किया गया था कि 5 वें राजवंश के पहले प्रतिनिधि फिरौन यूजरकफ ने अपने पिरामिड के बगल में एक स्मारक बनाया था। बांसुरी वादक सेन-अंख-वेर, वीणा वादक काहिफ़ा और डुआतेनेब के नाम बाद की अवधि (पेपी I या मेरेनर II के शासनकाल) के हैं। 5 वें राजवंश से, संगीतकारों स्नेफ्रू-नोफ़र्स के एक बड़े परिवार के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है, जिनमें से चार प्रतिनिधि फिरौन के दरबार में सेवा करते थे।
इसके बारे में संरक्षित जानकारी के अनुसार प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति का विश्लेषण करते हुए, आप संगीतकारों की छवियों के द्रव्यमान के बीच विरोधाभास पर ध्यान देते हैं, जो प्राचीन मिस्र के समाज के विभिन्न सामाजिक स्तरों में संगीत के महत्वपूर्ण प्रसार को इंगित करता है, और लगभग संगीत संकेतन प्रणाली की विशेषता वाले स्रोतों की पूर्ण अनुपस्थिति। यह, जाहिरा तौर पर, अनुष्ठान संगीत की रिकॉर्डिंग पर लगाए गए एक रहस्यमय निषेध द्वारा समझाया गया है, हालांकि संगीत के निर्धारण से संबंधित कुछ संकेत मध्य और नए राज्यों के ग्रंथों में पाए गए थे।
प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में, संगीत धार्मिक समारोहों के साथ-साथ चलता था। इसके अलावा, वीणा और वीणा बजाना और गाना आम तौर पर याजकों के कर्तव्य थे। पादरियों में - संगीतकार न केवल मिस्रवासी थे, बल्कि विदेशी भी थे। कहून हिएरेटिक पेपिरस में मंदिर उत्सवों में विदेशी नर्तकियों की भागीदारी के बारे में जानकारी शामिल है। नीग्रो नर्तकियों की छवियों को संरक्षित किया गया है। मध्य साम्राज्य की प्लास्टिक कला नर्तकियों और संगीतकारों की छवि का उदाहरण देती है, जिनके शरीर को टैटू से सजाया गया है। "मूर्तियों में एक टैटू की उपस्थिति एक अपेक्षाकृत दुर्लभ घटना है। निकटतम सादृश्य तीरंदाज नेफ़रहोटेप (ग्यारहवें राजवंश, XXI सदी ईसा पूर्व) की कब्र से एक नग्न नर्तकी की मूर्ति के पैरों पर टैटू है, जो थेब्स में पाया गया है। , दीर अल-बहरी में; यहाँ टैटू में एक ही समचतुर्भुज होते हैं, प्रत्येक पैर पर तीन, आगे और पीछे। एक ही समचतुर्भुज टैटू न केवल पैरों पर पाया जाता है, बल्कि एक नग्न युवा की मूर्ति के शरीर पर भी पाया जाता है। महिला ... यह ज्ञात है कि नर्तकियों, संगीतकारों, हरम के माध्यमिक निवासियों को अक्सर उनके शरीर, विशेष रूप से उनके हाथ और पैरों पर टैटू से सजाया जाता है। एक टैटू जो पूरी तरह से हमारी मूर्ति और कब्र से मूर्ति पर चित्रित के समान है। मेंटुहोटेप के हरम से नर्तकियों की ममी की त्वचा पर नेफ़रहोटेप पाया गया था। बाद में, न्यू किंगडम में, एक अधिक जटिल टैटू प्रकट होता है - मूर्तियों के देवता के रूप में।
यदि शुरू में पंथ संगीत पाठ पुजारियों का विशेषाधिकार था, और पेशेवर संगीत पाठ बहुत लंबे समय तक उनके नियंत्रण में रहे, तो "होम", सामान्य संगीत-निर्माण जल्द ही लोकतांत्रिक हो गया। मध्य साम्राज्य के युग में, संगीतकारों को कामकाजी आबादी के मकबरों की आधार-राहत पर चित्रित किया गया था: हम उन्हें "मर्जेट" के बीच देखते हैं (यह शब्द आम तौर पर मिस्र की पूरी कामकाजी उम्र की आबादी को कवर करता है), और बीच में खान-अनेयंस - मिस्रियों के पड़ोसी, जिन्हें श्रम के रूप में और न्युबियन रेगिस्तान की आबादी के बीच आयात किया गया था। मध्य साम्राज्य के अंत तक, महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुए जो संगीत-निर्माण के रूपों में परिलक्षित हुए। इपुसर के पपीरस में, यह प्रतिक्रियावादी रईस नोट करता है, बिना झुंझलाहट के नहीं: "वह जो वीणा भी नहीं जानता था, अब वीणा का मालिक बन गया। जो खुद के लिए भी नहीं गाता था, वह अब देवी मर्ट की प्रशंसा करता है ..."।
प्राचीन मिस्र के वाद्य यंत्र क्या थे? प्रमुख भूमिका के लिए तीन वाद्ययंत्र लड़े - वीणा, बांसुरी, वीणा। गीज़ा नेक्रोपोलिस में डेबचेन मकबरे की आधार-राहत पर हम वीणा की सबसे पुरानी छवि चतुर्थ राजवंश के युग में मिलते हैं। प्रारंभ में, ये तथाकथित चाप वीणा थे, जिनमें से सबसे पुराना प्रोटोटाइप, कई वैज्ञानिकों के अनुसार, धनुष था। बेशक, 4 वें राजवंश से बहुत पहले मिस्र में धनुषाकार वीणा मौजूद थी, क्योंकि उल्लेखित आधार-राहत पर हम एक बिल्कुल सही रूप के उपकरण देखते हैं। उस समय से, आप बड़ी संख्या में छवियां पा सकते हैं, पहले चाप वीणा, और फिर अधिक जटिल - कोणीय। क्या हम यह मान सकते हैं कि वीणा और इस वाद्य बजाने वाले संगीतकारों की छवियां विश्वसनीय हैं? आखिरकार, वाद्य यंत्रों के रूपों में, और उन्हें धारण करने के तरीके में, और तारों पर हाथों की व्यवस्था में, और वीणावादकों की मुद्रा में इतनी भिन्नता है! इन सवालों के अलग-अलग, कभी-कभी परस्पर अनन्य उत्तर हैं। ए। माचिंस्की, जिन्होंने प्राचीन मिस्र के आधार-राहत पर दर्शाए गए उपकरणों और तारों को मापा, सबसे पहले, यह साबित किया कि ये चित्र काफी सटीक हैं, क्योंकि वे स्ट्रिंग की लंबाई का उचित अनुपात देते हैं, और, दूसरी बात, यह स्थापित करने में कामयाब रहे कि संगीत की संरचना में प्राचीन साम्राज्यों का युग पूर्ण स्वरों पर आधारित था, बाद में अर्धस्वरों पर।
यदि प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में वीणा की छवियां विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों और उन्हें बजाने के तरीकों से विस्मित करती हैं, तो बांसुरी की छवियों का विश्लेषण करते समय, हमें विपरीत तथ्य का सामना करना पड़ता है - इस उपकरण की उपस्थिति की अद्भुत स्थिरता . यह उक्त मकबरे में एक बांसुरी वादक की छवि की तुलना करने के लिए पर्याप्त है, जो 5वें राजवंश की अवधि से डेटिंग करती है, एक बांसुरी की शुरुआती छवियों में से एक है, जो उसी में पाटेनमेहेब की कब्र से एक संगीत दृश्य के साथ हमारे पास आई है। नेक्रोपोलिस, जहां, अन्य संगीतकारों के बीच, एक बांसुरीवादक है। यह छवि XVIII राजवंश को संदर्भित करती है, अमेनहोटेप IV (अखेनातों) के शासनकाल की अवधि। बचे हुए बेस-रिलीफ पर हम जो बांसुरी देखते हैं, वे बहुत ही सरल रूप की हैं: एक खोखली ईख, दोनों सिरों पर खुली। इस पर खेलते समय, मुरली बजाने वाले ने अपनी हथेली से दूर के सिरे को ढँक लिया: बहुत महत्वपूर्ण विशेषता, इस तथ्य के लिए कुछ हद तक संगीत के चरित्र पर ही पर्दा उठा देता है।
चूंकि उपकरण लगभग एक मीटर लंबे थे, और बैरल पर खुले छिद्रों में हेरफेर करने के लिए केवल एक हाथ बचा था (आधुनिक बांसुरी के विपरीत, जो दोनों हाथों से बजाया जाता है), केवल आसन्न छेदों को बंद करना संभव था और इसलिए, बजाना माधुर्य सुचारू रूप से, बिना छलांग के।
वीणा और बांसुरी की तुलना में वीणा प्राचीन मिस्र के संगीतकारों के लिए बाद में जानी गई। कुछ इतिहासकार इसकी उपस्थिति को एशियाई संस्कृति के प्रभाव से जोड़ते हैं, जो XVIII राजवंश (मिस्र के विजय के संबंध में) के दौरान बढ़ गया। हालाँकि, मिस्रियों ने उधार के साधनों में बहुत बदलाव किया। प्राचीन मिस्र के ल्यूट की एक विशेषता यह थी कि यह एक पलेक्ट्रम के साथ बजाया जाता था - एक छोटी प्लेट जिसे अंगूठे और तर्जनी के साथ रखा जाता था। दांया हाथ. पलेक्ट्रम यंत्र की गर्दन से जुड़ी एक तार से लटका हुआ है। ये विवरण ल्यूट वादकों की जीवित छवियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। प्राचीन मिस्र के ल्यूट की यह विशेषता उस संगीत की शैली पर भी प्रकाश डालती है जिसे उस पर बजाया जा सकता है: इस तरह के ल्यूट की आवाज़, जाहिरा तौर पर, एक आधुनिक बालिका या डोमरा (पलेक्ट्रम इंस्ट्रूमेंट्स) की आवाज़ की तरह अधिक थी। में एक आम वीणा की आवाज पश्चिमी यूरोपपुनर्जागरण और बैरोक युग।
यहां तक कि मिस्र के संगीतकारों के शुरुआती चित्रण से पता चलता है कि कलाकार विभिन्न उपकरण, साथ ही गायकों और नर्तकियों को विभिन्न रचनाओं के समूह में बांटा गया था। इसके अलावा, प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में कलाकारों की टुकड़ी ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जबकि एकल कलाकारों की छवि एक दुर्लभ घटना है (वे मुख्य रूप से वीणावादक - पादरी के बीच पाई जा सकती हैं)। पुराने साम्राज्य में कई वीणा, बांसुरी और सिथारा (सिथारा, लिरे से संबंधित एक तार वाला संगीत वाद्य यंत्र है) से मिलकर बना था, जो गायकों और नर्तकियों के साथ था। समय के साथ, कलाकारों की रचना बदल गई। कलाकारों की टुकड़ियों में, टक्कर उपकरणों का महत्व बढ़ जाता है - ड्रम, टैम्बोरिन, झुनझुने, साथ ही साथ कलाकारों द्वारा अपने हाथों से ताली बजाने का महत्व। हेरोडोटस ने शोरगुल वाले संगीत के साथ धार्मिक संस्कारों में से एक का वर्णन इस प्रकार किया है: "जब मिस्रवासी बुबास्टिस शहर में जाते हैं, तो वे ऐसा करते हैं। महिलाएं और पुरुष वहां एक साथ तैरते हैं, और प्रत्येक बजरे पर उनमें से कई हैं। कुछ महिलाएं उनके हाथों में खड़खड़ाहट है, जिसके साथ वे कुछ पुरुष पूरे रास्ते अपनी बांसुरी बजाते हैं, लेकिन बाकी महिलाएं और पुरुष गाते हैं और ताली बजाते हैं। अन्य इस शहर की महिलाओं को बुलाते हैं और उनका मजाक उड़ाते हैं, अन्य लोग नाचते हैं ... यह है वे हर नदी के किनारे के शहर में क्या करते हैं ..."।
प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों में, हम सामान्य रूप से समकालीन संगीत के विकास के बारे में कई कथन पाते हैं। अभिलक्षणिक विशेषताअधिकांश साक्ष्य प्राचीन मिस्र के संगीत की रूढ़िवादी प्रकृति, इसकी परंपराओं की अनुल्लंघनीयता पर जोर देना है। हेरोडोटस ने लिखा: "अपने स्थानीय पैतृक धुनों का पालन करते हुए, मिस्रवासी विदेशी लोगों को नहीं अपनाते हैं। अन्य उल्लेखनीय रीति-रिवाजों में, उनके पास लिन के एक गीत का प्रदर्शन करने का रिवाज है, जिसे फोनीशिया, साइप्रस और अन्य स्थानों में भी गाया जाता है। हालांकि यह है अलग-अलग लोगों के बीच अलग-अलग तरह से कहा जाता है, लेकिन यह बिल्कुल वही गाना है जो हेलस में किया जाता है और इसे लिन कहा जाता है। इसलिए, मिस्र में हड़ताल करने वाली कई अन्य चीजों के बीच, यह मुझे विशेष रूप से आश्चर्यचकित करता है: उन्हें लिन का यह गीत कहां से मिला? जाहिर है, उन्होंने इसे लंबे समय तक गाया।" यह संदेश इस अर्थ में भी महत्वपूर्ण है कि यह इस बात का प्रमाण है कि प्राचीन यूनानियों ने मिस्र की संगीत संस्कृति के तत्वों को उधार लिया था। हमारे लिए प्लेटो की रुचि की जानकारी "कानून" की दूसरी पुस्तक में निहित है: "शुरुआत से, जाहिर तौर पर, मिस्रियों ने उस स्थिति को पहचाना जो हमने अभी व्यक्त की है: राज्यों में, युवाओं को इसमें शामिल होने की आदत डालनी चाहिए सुंदर आंदोलन और सुंदर गीत। जो सुंदर है उसे स्थापित करने के बाद, मिस्रियों ने पवित्र उत्सवों में इसकी घोषणा की और किसी को भी - न तो चित्रकारों को, न ही किसी और को, जो सभी प्रकार की छवियां बनाता है, और न ही सामान्य रूप से जो संगीत कला में लगे हुए हैं, को अनुमति दी गई थी। घरेलू के अलावा कुछ भी नया और आविष्कार करें। यह और अभी।"
ए.ई. मैकापर द्वारा लेख
मिस्र में संगीत का महान सामाजिक महत्व कई बेस-रिलीफ और गायकों और वाद्य यंत्रों को चित्रित करने वाले चित्रों से प्रमाणित होता है, जो कि तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के पुराने साम्राज्य से शुरू होता है। श्रम प्रक्रियाओं के साथ संगीत, सामूहिक उत्सव, धार्मिक संस्कार, साथ ही देवताओं के पंथ ओसिरिस, आइसिस और थोथ से जुड़े कार्य; यह गंभीर जुलूसों और महल के मनोरंजन के दौरान बजता था। प्राचीन काल से, मिस्र में चीरोनॉमी की कला मौजूद थी, गाना बजानेवालों का संचालन और "हवादार" संगीत लेखन (प्राचीन मिस्र में - "गाओ", शाब्दिक रूप से - अपने हाथ से संगीत बनाना)। छवियों के बीच, वीणाओं का पहनावा अक्सर पाया जाता है। न्यू किंगडम (16-11 शताब्दी ईसा पूर्व) की अवधि के दौरान, एक सीरियाई चैपल को फिरौन के दरबार में स्थानीय चैपल के साथ पेश किया गया था। सैन्य संगीत विकसित होता है।
डियोडोरस के अनुसार, मिस्रवासी विशेष रूप से संगीत पारखी नहीं थे। हालाँकि, इस प्रकार की कला उन्हें प्राचीन काल से ज्ञात थी और पुजारियों के मार्गदर्शन में - धार्मिक उद्देश्यों के लिए विकसित हुई थी। स्मारकों पर छवियां गवाही देती हैं कि पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग के अंत में, टक्कर और हवा और स्ट्रिंग उपकरण दोनों मौजूद थे। तालवाद्य बहुत पहले ज्ञात थे।
सबसे पुराने ताल वाद्य यंत्र लकड़ी के बीटर थे, जो ताल को हरा देते थे। प्रारंभ में, ये बीटर केवल लकड़ी के मोटे तौर पर कटे हुए टुकड़े थे, बाद में उन्होंने एक सुंदर आकार और नक्काशीदार सजावट प्राप्त की (चित्र 1, ए)।
बाद में, विभिन्न आकारों और आकृतियों के ड्रम फैल गए: कुछ - वर्तमान दारा-बुको (चित्र 1, डी) के समान, जिन्हें हाथ या कुटिल डंडे से पीटा गया था; अन्य गोल और तिरछे थे, जिस पर जाल की तरह ड्रम के चारों ओर लिपटे लेस की मदद से दोनों तरफ की त्वचा खिंची हुई थी (चित्र 1, सी)।
इस तरह के एक ड्रम, धातु के झांझ और, सबसे महत्वपूर्ण, एक गोल या चौकोर तंबूरा सामान्य उपकरण थे जिनके साथ मिस्र के नर्तक अपने नृत्य में शामिल होते थे।
सिस्ट्रा मुख्य रूप से पूजा के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एक विशेष उपकरण था (चित्र 1, बी)। यह आमतौर पर कांस्य से बना था और भगवान टायफॉन या देवी गफोरा की छवियों से सजाया गया था। अपने अंतिम संस्करण में, समृद्ध सजावट के साथ, यह न्यू किंगडम के युग से पहले नहीं दिखाई दिया।
वायु वाद्ययंत्रों में से, मिस्रवासी केवल विभिन्न आकारों, सरल और दोहरे, और पाइप (चित्र 1, उदाहरण) की बांसुरी जानते थे। पूर्व, कई अच्छी तरह से संरक्षित नमूनों को देखते हुए, लकड़ी और बाद की धातु थी।
लेकिन मिस्रियों के तार वाले वाद्य यंत्र कहीं अधिक विविध थे। वीणा, वीणा और गिटार, बांसुरी के साथ मिलकर, मिस्र के ऑर्केस्ट्रा का निर्माण करते हैं, जिसमें महिलाओं द्वारा ताली बजाई जाती है, उनके हाथों को ताली बजाई जाती है या पीटने वालों को पीटा जाता है।
मिस्रवासियों का सबसे पुराना तार वाला वाद्य वीणा था। मेम्फिस की कब्रों में, इसे अपने मूल रूप में प्रस्तुत किया गया है, अर्थात। धनुष के रूप में, जिस पर कई तार खिंचे हुए हैं (चित्र 2, ए, बी)।
यह रूप एक युद्ध धनुष से वीणा की उत्पत्ति को इंगित करता है जिसमें भिनभिनाती हुई धनुष की डोरी होती है। इस उपकरण में और सुधारों में धनुष (चित्र 2, बी) में एक पाद जोड़ना शामिल था, तारों की संख्या में वृद्धि, और बाद मेंनीचे से, प्रतिध्वनि के लिए एक खाली बॉक्स यंत्र से जुड़ा होने लगा. अक्सर शाही ऑर्केस्ट्रा की वीणाओं को गिल्डिंग, एम्बॉसिंग, पेंटिंग से सजाया जाता था।
इस तरह के बेहतर रूप में, वीणा को बेनी गसन (चित्र 2, ई) की कब्रों में प्रस्तुत किया गया है। इन सुधारों और सुंदर फिनिश के बावजूद, वीणा एक भद्दा और भारी वाद्य यंत्र था और न्यू किंगडम की शुरुआत तक बना रहा।
तब से, बड़े प्राचीन वीणा आंशिक रूप से छोटे उपकरणों (चित्र 2, डी) के लिए रास्ता देते हैं, और आंशिक रूप से उनमें एक गुंजयमान भाषा जोड़कर सुधार करते हैं (चित्र 2, सी)।
उसी समय, एक नई तरह की वीणा दिखाई दी, जो टिमपनी के संयोजन से बनाई गई थी जिसमें बालों के तार (चित्र 2, एफ) के साथ एक वीणा थी।
साधारण वीणाओं का आकार और संरचना भी अधिक विविध होती जा रही है: प्याज के आकार के वीणाओं के अलावा, वे त्रिकोणीय वीणा बनाने लगते हैं। विभिन्न आकार(चित्र 2, जी)। तारों की संख्या भी छह से बढ़ाकर बाईस कर दी गई है।
नवीनतम समय को विशेष प्रकार के तार वाले उपकरणों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। यह डेंडेरा में कब्रों पर चित्रों से स्पष्ट होता है: बड़े वीणा के आकार के वीणा के बगल में, वे एक स्टैंड के साथ धनुषाकार लकड़ी से बने छोटे नए वीणा दिखाते हैं, जो खड़े होने पर बजाए जाते थे (चित्र 4, ए)।
हार्प्स अक्सर लकड़ी से बने होते थे और कभी-कभी उभरे हुए चमड़े से ढके होते थे। उनकी सजावट अलग थी। मंदिरों और फिरौन के महल के आर्केस्ट्रा के लिए बनाई गई वीणा विशेष रूप से शानदार सजावट से प्रतिष्ठित थी। इस तरह के वीणाओं को विभिन्न प्रतीकात्मक आकृतियों (चित्र 3) के साथ गिल्डिंग, पेंटिंग और पीछा करते हुए सजाया गया था। लेकिन इन वीणाओं की आवाज़, पूरी संभावना में, उनके बाहरी वैभव के अनुरूप नहीं थी, क्योंकि उनके पास ध्वनि की पूर्णता के लिए आवश्यक लकड़ी की शाखा नहीं थी।
12वें राजवंश के बाद से वीणा प्रयोग में आ गई है। बेनी हसन के मकबरे के चित्रों में उस पर वादन करने वाले संगीतकारों को दर्शाया गया है, जो स्पष्ट रूप से एशिया से हैं। इसका और सुधार न्यू किंगडम के युग को संदर्भित करता है (चावल। 4).
स्मारकों पर छवियों के साथ पूरी तरह से सुसंगत, कई लकड़ी के लीरा हमारे समय तक जीवित रहे हैं। एक प्रति, उत्कृष्ट स्थिति में, बर्लिन संग्रहालय में रखी गई है।
वीणा के अलावा, मिस्रियों के पास गिटार और वीणा के समान तार वाले वाद्य यंत्र थे (चावल। 4 ). उनमें से कई कब्रों में पाए गए हैं। इन सभी वाद्ययंत्रों को हड्डी की छड़ी से बजाया जाता था
हेरोडोटस ने शोर संगीत के साथ धार्मिक संस्कारों में से एक का वर्णन किया:
"जब मिस्र के लोग बुबास्टिस शहर में जाते हैं, तो वे ऐसा करते हैं। वहां महिलाएं और पुरुष एक साथ नौकायन करते हैं, और प्रत्येक बजरे पर दोनों बहुत से हैं। कुछ महिलाओं के हाथों में खड़खड़ाहट होती है जिसके साथ वे खड़खड़ाते हैं। अन्य पुरुष बांसुरी बजाते हैं। जिस तरह से महिलाएं और पुरुष गाते हैं और ताली बजाते हैं, और जब वे एक शहर में आते हैं तो वे किनारे पर उतरते हैं और ऐसा करते हैं: जैसा कि मैंने कहा, कुछ महिलाएं खड़खड़ाती रहती हैं, अन्य लोग उस शहर की महिलाओं को बुलाते हैं और उन्हें चिढ़ाते हैं, अभी भी अन्य वे नृत्य करते हैं ... वे इसे नदी के हर शहर में करते हैं ..."।
संगीतयुद्ध के मैदानों पर मंदिरों, महलों, कार्यशालाओं, खेतों में प्रदर्शन किया। संगीत प्राचीन मिस्र में धार्मिक पंथ का एक अभिन्न अंग था, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि देवता स्वयं संगीत और इसकी अभिव्यक्ति के साथ थे। वाद्य यंत्रों की सभी प्रमुख श्रेणियां (टक्कर, हवा, तार) उपलब्ध थीं प्राचीन मिस्र में.
तालवाद्य यंत्रों में हाथ ढोल, झुनझुने, कास्टनेट, घंटियाँ और सिस्ट्रम शामिल हैं - धार्मिक पूजा और अनुष्ठानों के दौरान इस्तेमाल होने वाला एक बहुत ही महत्वपूर्ण खड़खड़ाहट। हाथों की हथेलियों को लयबद्ध संगत के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता था।
वायु वाद्ययंत्रों की श्रेणी में ईख की बांसुरी शामिल थी। वीणा, वीणा और वीणा से युक्त तंतु वाद्य। उदाहरण के लिए, वीणा मिस्र के संगीत के आविष्कारों और उपकरणों में से एक है - यह एक छोटे हाथ के आकार में हमारे पास आया है और एक में हम फर्श पर खड़े देखने के आदी हैं।
अन्य वाद्ययंत्रों में बांसुरी, शहनाई, झांझ, तुरही, तालवाद्य और वीणा शामिल हैं। ल्यूट मूल रूप है जो आज मिस्र के संगीत में प्रयोग किया जाता है। औजारों पर कभी-कभी मालिक के नाम का शिलालेख खुदा होता था और देवताओं की छवियों से सजाया जाता था।
मिस्र के संगीत में समलैंगिक गायकों का वर्चस्व नहीं था, महिलाएं भी उनमें भाग ले सकती थीं। वैसे, यह ध्यान देने योग्य है कि पेशेवर संगीतकारों की अच्छी आय थी और सबसे दिलचस्प ज्यादातर महिलाएं थीं। पेशेवर संगीतकारों को सामाजिक स्तरों में संरचित किया गया था। शायद सर्वोच्च दर्जा मंदिर के संगीतकारों का था। एक अमीर मालिक के करीबी संगीतकारों की स्थिति बहुत अधिक थी, क्योंकि विश्वास है कि वे प्रतिभाशाली गायक थे। सामाजिक सीढ़ी पर कुछ नीचे संगीतकार थे जो शाम और त्योहारों के लिए मनोरंजन के रूप में प्रदर्शन करते थे, अक्सर नर्तकियों के संयोजन में।
प्राचीन मिस्रियों ने ग्रीको-रोमन काल तक अपने संगीत को रिकॉर्ड नहीं किया था, इसलिए फैरोनिक युग के संगीत को फिर से बनाने का कोई भी प्रयास आज अटकलबाजी बना हुआ है।
प्राचीन मिस्रवासियों के सबसे प्रिय और श्रद्धेय वाद्य यंत्र वीणा थे (शुरुआत में चाप, और फिर कोणीय, जो अधिक जटिल है), बांसुरी, के साथ उपस्थितिजिसे प्राचीन मिस्रवासी प्रयोग नहीं करना पसंद करते थे, साथ ही ल्यूट, जिसे एक विशेष प्लेट - पेलेक्ट्रा का उपयोग करके बजाया जाता था। यह वे उपकरण थे जिन्होंने भगवान ओसिरिस के जीवन और मृत्यु के लिए समर्पित रहस्यों में "मुख्य भाग" का प्रदर्शन किया - संगीत और नाटकीय प्रदर्शन (वे भजन और शोकाकुल विलापों की प्रशंसा करते हैं), भगवान की मृत्यु और उसके बाद के पुनरुत्थान के बारे में बता रहे हैं प्राकृतिक शक्तियों और उसके बाद के जीवन ओसिरिस की।
प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति प्राचीन मिस्र के ग्रंथ उस युग के संगीत और संगीतकारों के बारे में हमारे विचारों का पहला लिखित और शायद सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। इस तरह के स्रोत सीधे संगीतकारों की छवियों, संगीत-निर्माण के दृश्यों और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों से सटे हुए हैं - ऐसी छवियां जो फिरौन और नाममात्र की कब्रों में बहुत समृद्ध हैं; छोटे प्लास्टिक कला के कार्य; पपाइरी। उनसे हमें उपकरण और पर्यावरण दोनों का अंदाजा होता है जिसमें उनमें से एक या दूसरे को वितरित किया गया था। पुरातात्विक डेटा का बहुत महत्व है। पाए गए वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण, माप और विस्तृत परीक्षा से भी संगीत की प्रकृति का पता चल सकता है। अंत में, हमारे पास प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की जानकारी है जिन्होंने मिस्रियों के जीवन, रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों का विवरण छोड़ा है।
जैसा कि मकबरों, पपाइरी आदि की आधार-राहतों के विश्लेषण से पता चलता है, संगीत को कुलीनता और प्राचीन मिस्र की आबादी के निचले तबके दोनों के दैनिक जीवन में महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। फिरौन की कब्रों में, वीणावादक, लुटेरे वादक, बांसुरी वादक, गायक, जो मिस्रवासियों के अनुसार, दूसरी दुनिया में अपने स्वामी का मनोरंजन और मनोरंजन करने वाले थे, की छवियां हैं। ऐसी ही एक छवि 5वें राजवंश के युग के एक व्यक्ति की कब्र में पाई गई है: दो पुरुष अपने हाथों से ताली बजा रहे थे, उनके साथ पांच नर्तकियां थीं जिनके हाथ उनके सिर के ऊपर उठे हुए थे; शीर्ष पंक्ति में एक पुरुष वाद्य पहनावा दर्शाया गया है: बांसुरी, शहनाई और वीणा। एक बांसुरी वादक और शहनाई वादक के सामने, तथाकथित कीरोनोमिक हाथ की मदद से पिच के उत्थान और पतन को दर्शाने वाले गायक। उल्लेखनीय है कि वीणावादक के सामने उनमें से दो हैं।
इसे संभवतः इस प्रकार समझाया जा सकता है: वीणा ही एकमात्र ऐसा वाद्य यंत्र है, जिस पर राग बजाया जा सकता है। इसलिए, एक साथ ली गई कई ध्वनियों की पिच को इंगित करने के लिए, दो या दो से अधिक "कंडक्टर" की आवश्यकता थी।
वर्णित चित्र के समान चित्र काफी सामान्य हैं। हम कुछ संगीतकारों को उनके प्रथम नाम से भी जानते हैं। इस प्रकार, प्राचीन मिस्र का पहला संगीतकार जो हमें ज्ञात था, वह काफू-अंख था - "गायक, मुरली बजाने वाला और फिरौन के दरबार में संगीतमय जीवन का प्रशासक"5 (चौथे का अंत - 5 वें राजवंश की शुरुआत)। उस दूर के समय में पहले से ही व्यक्तिगत संगीतकारों ने अपनी कला और कौशल के लिए बहुत प्रसिद्धि और सम्मान अर्जित किया। कफू-अंख को सम्मानित किया गया था कि 5 वें राजवंश के पहले प्रतिनिधि फिरौन यूजरकफ ने अपने पिरामिड के बगल में एक स्मारक बनाया था। बांसुरी वादक सेन-अंख-वेर, वीणा वादक काहिफ़ा और डुआतेनेब के नाम बाद की अवधि (पेपी I या मेरेनर II के शासनकाल) के हैं। 5 वें राजवंश से, संगीतकारों स्नेफ्रू-नोफ़र्स के एक बड़े परिवार के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है, जिनमें से चार प्रतिनिधि फिरौन के दरबार में सेवा करते थे।
मिस्र पहला देश था जहाँ पेशेवर संगीतकारों को विशेष सम्मान और सम्मान प्राप्त था। एक भी नाट्य प्रदर्शन, तथाकथित रहस्य, सबसे प्रतिष्ठित देवताओं के सम्मान में, उनकी भागीदारी के बिना नहीं कर सकता था। विशेष रूप से शानदार संगीतमय संगत भगवान ओसिरिस के पंथ के साथ थी, जो मृतकों के संरक्षक और न्यायाधीश थे, जिन्होंने मरने और पुनर्जीवित होने वाली प्रकृति को पहचान लिया था। उनके जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान ने नाट्य प्रदर्शन की मुख्य सामग्री को निर्धारित किया। मुख्य भूमिकाएँ आमतौर पर पुजारियों द्वारा निभाई जाती थीं, लेकिन कभी-कभी फिरौन स्वयं उनमें भाग लेता था। वैसे, संगीत शिक्षा प्राचीन मिस्र में अनिवार्य स्कूली शिक्षा का हिस्सा थी।
इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह के नाट्य प्रदर्शनों और पंथ सेवाओं का एक भी पाठ हमारे पास नहीं आया है, एक राय है कि अंतिम संस्कार की रस्म ने व्यापक संगीत संगत के साथ थिएटर की नींव रखी। इसमें पुजारियों द्वारा किए गए देवताओं के बीच संवादों का इस्तेमाल किया गया था।
समय ने मिस्र के संगीत के प्राचीन नमूनों को संरक्षित नहीं किया है, और शायद हम इसकी ध्वनि की प्रकृति के बारे में कुछ भी नहीं सीखते अगर यह अन्य प्रकार की कलाओं के लिए नहीं होता। फिरौन की कब्रों में दीवार की छवियां, काव्यात्मक कार्यों की अनमोल पंक्तियाँ प्राचीन मिस्र के संगीतमय जीवन का सबसे दिलचस्प विवरण प्रकट करती हैं, इस देश के संगीतमय जीवन की तस्वीरों को फिर से बनाती हैं।
बेस-रिलीफ और भित्ति चित्र नर्तकियों और संगीतकारों के समूहों को दर्शाते हैं: वीणावादक, बांसुरीवादक, गायक, पूरे आर्केस्ट्रा और गायन में एकजुट होते हैं। गाना बजानेवाले आमतौर पर ताली बजाते हैं, और उनका गायन नृत्य के साथ होता है। संगीतकारों की छवियों ने शोधकर्ताओं को कीरोनॉमी के उपयोग के बारे में एक राय व्यक्त करने की अनुमति दी, अर्थात, लय और माधुर्य को व्यक्त करने के लिए विशेष हाथ के इशारे। संगीत किस बारे में था? संभवतः, ये देवताओं और फिरौन के भजन थे, प्रेम गीत, अंत्येष्टि में शोक मनाने वालों के गीत। यहाँ, उदाहरण के लिए, अद्भुत "सॉन्ग ऑफ़ द हार्पिस्ट" (XXI सदी, ईसा पूर्व) है:
अपने दिल की इच्छाओं का पालन करें
जब तक आप मौजूद हैं
अपने सिर को लोहबान से सुगंधित करो
बेहतरीन कपड़ों में पोशाक
सबसे अद्भुत धूप से अपना अभिषेक करें
देवताओं के बलिदान से।
अपने धन को गुणा करें ...
पृथ्वी पर अपने कर्म करो
अपने दिल के मुताबिक,
जब तक वह शोक का दिन तुम्हारे पास न आए।
थके हुए दिल को उनकी पुकार सुनाई नहीं देती
और चिल्लाओ
विलाप किसी को कब्र से नहीं बचाता।
इसलिए एक खूबसूरत दिन मनाएं
और अपने आप को थकाओ मत।
तुम देखो, कोई भी अपनी संपत्ति अपने साथ नहीं ले गया।
तुम देखो, जो चले गए उनमें से कोई भी वापस नहीं आया।
हार्पिस्ट (मकबरे की पेंटिंग का विवरण) थेब्स। 14 वीं सी। ईसा पूर्व।
कई सवाल अब भी अनुत्तरित हैं।
इन रहस्यों में से एक यह है कि प्राचीन स्वामी कैसे काम करते थे। यह दिलचस्प है कि मिस्रियों ने जिन उपकरणों के साथ काम किया, वे आज तक व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित "जीवित" हैं।
मिस्र के कारीगरों ने साधारण औजारों से इतने आश्चर्यजनक परिणाम कैसे प्राप्त किए? उन्होंने डायराइट से मूर्तियों को तराशने का प्रबंधन कैसे किया, जो कठोरता में हीरे के बाद दूसरे स्थान पर है? उन्होंने बहु-टन ब्लॉकों से सबसे सुंदर पिरामिडों को एक साथ रखने का प्रबंधन कैसे किया, जो उनके लगभग पूर्ण गणितीय रूप के अलावा, अंतरिक्ष में एक कड़ाई से परिभाषित अभिविन्यास भी है। आइए इन उपकरणों पर करीब से नज़र डालें और मिस्र के उस्तादों के रहस्य को समझने की कोशिश करें।
हैकसॉ।इसका स्वरूप ज्यादा नहीं बदला है। मिस्र में, उपकरण तांबे और उसके मिश्र धातु से टिन - कांस्य के बने होते थे। मिस्रवासी इसे नहीं जानते थे, यह ग्रीस से मिस्र आया था, और इसका व्यापक रूप से केवल टॉलेमिक युग में उपयोग किया गया था।
विमान।यह आधुनिक के समान नहीं है, लेकिन इस तरह के असामान्य आकार के लिए धन्यवाद, इस उपकरण ने तीन उपकरणों के कार्यों को एक साथ जोड़ दिया: एक प्लानर, एक चक्र और एक कुल्हाड़ी। एक योजनाकार के रूप में, उन्होंने इसे दो हाथों से लिया, एक साधारण योजनाकार की तरह, हालाँकि, उन्हें खुद को खींचना पड़ा। यदि हम इलाज की जाने वाली सतह के संबंध में ब्लेड के कोण को थोड़ा बदल दें, तो वही उपकरण सतह से एक पतली परत को खुरच कर खुरचनी की तरह काम करता है। और अगर आप इसे लंबे हैंडल से लेते हैं, तो वे कुछ काट या काट सकते हैं।
छेद करना।मिस्रवासियों को हीरे के उपकरण का खोजकर्ता कहा जा सकता है। जब एक मिस्र के मास्टर को कुछ बहुत कठिन ड्रिल करना पड़ा, तो उसने भविष्य के छेद के स्थान पर गीली महीन क्वार्ट्ज रेत की एक परत डाली। उसके बाद, मास्टर ने ड्रिल करना शुरू किया। उपकरण तांबे का था, लेकिन कठोर क्वार्ट्ज रेत को तांबे की छड़ की सतह में दबाया गया था, और एक अपघर्षक कोटिंग प्राप्त की गई थी, जैसा कि आधुनिक हीरे के औजारों पर होता है।
मिस्र के आकाओं के रहस्यों में से एक उनका काम करने का रवैया है। उन्होंने रचनात्मक रूप से काम किया, सरलता और सरलता दिखाई, और यह तभी संभव है जब आप अपने काम के प्रति उदासीन न हों।
मिस्रवासी सांसारिक और स्वर्गीय मिस्र के अस्तित्व में विश्वास करते थे। सांसारिक मिस्र में जो कुछ है वह स्वर्गीय मिस्र में जो कुछ है उसका प्रतिबिंब है। मिस्र के मास्टर ने काम शुरू करने से पहले, इसे सामग्री में शामिल करने के लिए स्वर्गीय छवि को पकड़ने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि विभिन्न सटीक माप उपकरणों में दिल का प्रतीक है - इब, क्योंकि मानव हृदय सबसे सटीक उपकरण है जो किसी भी झूठ और असामंजस्य के प्रति संवेदनशील है। मिस्र के स्वामी, किसी भी कार्य को करते हुए, सबसे पहले, अपने दिल की आवाज़ सुनते थे। और, शायद, इसीलिए मिस्र के आकाओं ने ऐसी खूबसूरत चीजें निकालीं, जिन्हें अब तक दोहराया नहीं जा सका है।
प्राचीन मिस्र के ग्रंथ उस युग के संगीत और संगीतकारों की हमारी समझ का पहला लिखित और शायद सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। इस तरह के स्रोत सीधे संगीतकारों की छवियों, संगीत-निर्माण के दृश्यों और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों से सटे हुए हैं - ऐसी छवियां जो फिरौन और नाममात्र की कब्रों में बहुत समृद्ध हैं; छोटे प्लास्टिक कला के कार्य; पपाइरी। उनसे हमें उपकरण और पर्यावरण दोनों के बारे में एक विचार मिलता है जिसमें उनमें से एक या दूसरे को वितरित किया गया था। पुरातात्विक डेटा का बहुत महत्व है। पाए गए वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण, माप और विस्तृत परीक्षा से भी संगीत की प्रकृति का पता चल सकता है। अंत में, हमारे पास प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की जानकारी है जिन्होंने मिस्रियों के जीवन, रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों का विवरण छोड़ा है।
जैसा कि मकबरों, पपाइरी आदि की आधार-राहतों के विश्लेषण से पता चलता है, संगीत को कुलीनता और प्राचीन मिस्र की आबादी के निचले तबके दोनों के दैनिक जीवन में महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। फिरौन की कब्रों में, वीणावादक, लुटेरे वादक, बांसुरी वादक, गायक, जो मिस्रवासियों के अनुसार, दूसरी दुनिया में अपने स्वामी का मनोरंजन और मनोरंजन करने वाले थे, की छवियां हैं। ऐसी ही एक छवि 5वें राजवंश के युग के एक व्यक्ति की कब्र में पाई गई है: दो पुरुष अपने हाथों से ताली बजा रहे थे, उनके साथ पांच नर्तकियां थीं जिनके हाथ उनके सिर के ऊपर उठे हुए थे; शीर्ष पंक्ति में एक पुरुष वाद्य पहनावा दर्शाया गया है: बांसुरी, शहनाई और वीणा। एक बांसुरी वादक और शहनाई वादक के सामने, तथाकथित कीरोनोमिक हाथ की मदद से पिच के उत्थान और पतन को दर्शाने वाले गायक। उल्लेखनीय है कि वीणावादक के सामने उनमें से दो हैं।
इसे संभवतः इस प्रकार समझाया जा सकता है: वीणा ही एकमात्र ऐसा वाद्य यंत्र है, जिस पर राग बजाया जा सकता है। इसलिए, एक साथ ली गई कई ध्वनियों की पिच को इंगित करने के लिए, दो या दो से अधिक "कंडक्टर" की आवश्यकता थी। 
वर्णित चित्र के समान चित्र काफी सामान्य हैं। हम कुछ संगीतकारों को उनके पहले नाम से भी जानते हैं। तो, प्राचीन मिस्र का पहला संगीतकार जो हमें ज्ञात था, वह काफू-अंख था - "गायक, मुरली बजाने वाला और फिरौन के दरबार में संगीतमय जीवन का प्रशासक" (चौथे का अंत - 5 वें राजवंश की शुरुआत)। उस दूर के समय में पहले से ही व्यक्तिगत संगीतकारों ने अपनी कला और कौशल के लिए बहुत प्रसिद्धि और सम्मान अर्जित किया। कफू-अंख को सम्मानित किया गया था कि 5 वें राजवंश के पहले प्रतिनिधि फिरौन यूजरकफ ने अपने पिरामिड के बगल में एक स्मारक बनाया था। बांसुरी वादक सेन-अंख-वेर, वीणा वादक काहिफ़ा और डुआतेनेब के नाम बाद की अवधि (पेपी I या मेरेनर II के शासनकाल) के हैं। 5 वें राजवंश से, संगीतकारों स्नेफ्रू-नोफ़र्स के एक बड़े परिवार के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है, जिनमें से चार प्रतिनिधि फिरौन के दरबार में सेवा करते थे।
इसके बारे में संरक्षित जानकारी के अनुसार प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति का विश्लेषण करते हुए, आप संगीतकारों की छवियों के द्रव्यमान के बीच विरोधाभास पर ध्यान देते हैं, जो प्राचीन मिस्र के समाज के विभिन्न सामाजिक स्तरों में संगीत के महत्वपूर्ण प्रसार को इंगित करता है, और लगभग संगीत संकेतन प्रणाली की विशेषता वाले स्रोतों की पूर्ण अनुपस्थिति। यह, जाहिरा तौर पर, अनुष्ठान संगीत की रिकॉर्डिंग पर लगाए गए एक रहस्यमय निषेध द्वारा समझाया गया है, हालांकि संगीत के निर्धारण से संबंधित कुछ संकेत मध्य और नए राज्यों के ग्रंथों में पाए गए थे।
प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में, संगीत धार्मिक समारोहों के साथ-साथ चलता था। इसके अलावा, वीणा और वीणा बजाना और गाना आम तौर पर याजकों के कर्तव्य थे। पादरियों में - संगीतकार न केवल मिस्रवासी थे, बल्कि विदेशी भी थे। कहून हिएरेटिक पेपिरस में मंदिर उत्सवों में विदेशी नर्तकियों की भागीदारी के बारे में जानकारी शामिल है। नीग्रो नर्तकियों की छवियों को संरक्षित किया गया है। मध्य साम्राज्य की प्लास्टिक कला नर्तकियों और संगीतकारों की छवि का उदाहरण देती है, जिनके शरीर को टैटू से सजाया गया है। "मूर्तियों में एक टैटू की उपस्थिति एक अपेक्षाकृत दुर्लभ घटना है। निकटतम सादृश्य तीरंदाज नेफ़रहोटेप (ग्यारहवें राजवंश, XXI सदी ईसा पूर्व) की कब्र से एक नग्न नर्तकी की मूर्ति के पैरों पर टैटू है, जो थेब्स में पाया गया है। , दीर अल-बहरी में; यहाँ टैटू में एक ही समचतुर्भुज होते हैं, प्रत्येक पैर पर तीन, आगे और पीछे। एक ही समचतुर्भुज टैटू न केवल पैरों पर पाया जाता है, बल्कि एक नग्न युवा की मूर्ति के शरीर पर भी पाया जाता है। महिला ... यह ज्ञात है कि नर्तकियों, संगीतकारों, हरम के माध्यमिक निवासियों को अक्सर उनके शरीर, विशेष रूप से उनके हाथ और पैरों पर टैटू से सजाया जाता है। एक टैटू जो पूरी तरह से हमारी मूर्ति और कब्र से मूर्ति पर चित्रित के समान है। मेंटुहोटेप के हरम से नर्तकियों की ममी की त्वचा पर नेफ़रहोटेप पाया गया था। बाद में, न्यू किंगडम में, एक अधिक जटिल टैटू प्रकट होता है - मूर्तियों के देवता के रूप में।
यदि शुरू में पंथ संगीत पाठ पुजारियों का विशेषाधिकार था, और पेशेवर संगीत पाठ बहुत लंबे समय तक उनके नियंत्रण में रहे, तो "होम", सामान्य संगीत-निर्माण जल्द ही लोकतांत्रिक हो गया। मध्य साम्राज्य के युग में, संगीतकारों को कामकाजी आबादी के मकबरों की आधार-राहत पर चित्रित किया गया था: हम उन्हें "मर्जेट" के बीच देखते हैं (यह शब्द आम तौर पर मिस्र की पूरी कामकाजी उम्र की आबादी को कवर करता है), और बीच में खान-अनेयंस - मिस्रियों के पड़ोसी, जिन्हें श्रम के रूप में और न्युबियन रेगिस्तान की आबादी के बीच आयात किया गया था। मध्य साम्राज्य के अंत तक, महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुए जो संगीत-निर्माण के रूपों में परिलक्षित हुए। इपुसर के पपीरस में, यह प्रतिक्रियावादी रईस नोट करता है, बिना झुंझलाहट के नहीं: "वह जो वीणा भी नहीं जानता था, अब वीणा का मालिक बन गया। जो खुद के लिए भी नहीं गाता था, वह अब देवी मर्ट की प्रशंसा करता है ..."।
प्राचीन मिस्र के वाद्य यंत्र क्या थे? प्रमुख भूमिका के लिए तीन वाद्ययंत्र लड़े - वीणा, बांसुरी, वीणा। गीज़ा नेक्रोपोलिस में डेबचेन मकबरे की आधार-राहत पर हम वीणा की सबसे पुरानी छवि चतुर्थ राजवंश के युग में मिलते हैं। प्रारंभ में, ये तथाकथित चाप वीणा थे, जिनमें से सबसे पुराना प्रोटोटाइप, कई वैज्ञानिकों के अनुसार, धनुष था। बेशक, 4 वें राजवंश से बहुत पहले मिस्र में धनुषाकार वीणा मौजूद थी, क्योंकि उल्लेखित आधार-राहत पर हम एक बिल्कुल सही रूप के उपकरण देखते हैं। उस समय से, आप बड़ी संख्या में छवियां पा सकते हैं, पहले चाप वीणा, और फिर अधिक जटिल - कोणीय। क्या हम यह मान सकते हैं कि वीणा और इस वाद्य बजाने वाले संगीतकारों की छवियां विश्वसनीय हैं? आखिरकार, वाद्य यंत्रों के रूपों में, और उन्हें धारण करने के तरीके में, और तारों पर हाथों की व्यवस्था में, और वीणावादकों की मुद्रा में इतनी भिन्नता है! इन सवालों के अलग-अलग, कभी-कभी परस्पर अनन्य उत्तर हैं। ए। माचिंस्की, जिन्होंने प्राचीन मिस्र के आधार-राहत पर दर्शाए गए उपकरणों और तारों को मापा, सबसे पहले, यह साबित किया कि ये चित्र काफी सटीक हैं, क्योंकि वे स्ट्रिंग की लंबाई का उचित अनुपात देते हैं, और, दूसरी बात, यह स्थापित करने में कामयाब रहे कि संगीत की संरचना में प्राचीन साम्राज्यों का युग पूर्ण स्वरों पर आधारित था, बाद में अर्धस्वरों पर।
यदि प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में वीणा की छवियां विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों और उन्हें बजाने के तरीकों से विस्मित करती हैं, तो बांसुरी की छवियों का विश्लेषण करते समय, हमें विपरीत तथ्य का सामना करना पड़ता है - इस उपकरण की उपस्थिति की अद्भुत स्थिरता . यह उक्त मकबरे में एक बांसुरी वादक की छवि की तुलना करने के लिए पर्याप्त है, जो 5वें राजवंश की अवधि से डेटिंग करती है, एक बांसुरी की शुरुआती छवियों में से एक है, जो उसी में पाटेनमेहेब की कब्र से एक संगीत दृश्य के साथ हमारे पास आई है। नेक्रोपोलिस, जहां, अन्य संगीतकारों के बीच, एक बांसुरीवादक है। यह छवि XVIII राजवंश को संदर्भित करती है, अमेनहोटेप IV (अखेनातों) के शासनकाल की अवधि। बचे हुए बेस-रिलीफ पर हम जो बांसुरी देखते हैं, वे बहुत ही सरल रूप की हैं: एक खोखली ईख, दोनों सिरों पर खुली। इस पर बजाते समय, मुरली बजाने वाले ने दूर के छोर को अपनी हथेली से ढँक लिया: एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता, क्योंकि यह तथ्य कुछ हद तक संगीत की प्रकृति पर से पर्दा उठाता है।
चूंकि उपकरण लगभग एक मीटर लंबे थे, और बैरल पर खुले छिद्रों में हेरफेर करने के लिए केवल एक हाथ बचा था (आधुनिक बांसुरी के विपरीत, जो दोनों हाथों से बजाया जाता है), केवल आसन्न छेदों को बंद करना संभव था और इसलिए, बजाना माधुर्य सुचारू रूप से, बिना छलांग के।
वीणा और बांसुरी की तुलना में वीणा प्राचीन मिस्र के संगीतकारों के लिए बाद में जानी गई। कुछ इतिहासकार इसकी उपस्थिति को एशियाई संस्कृति के प्रभाव से जोड़ते हैं, जो XVIII राजवंश (मिस्र के विजय के संबंध में) के दौरान बढ़ गया। हालाँकि, मिस्रियों ने उधार के साधनों में बहुत बदलाव किया। प्राचीन मिस्र के वीणा की एक विशेषता यह थी कि यह एक पलेक्ट्रम के साथ बजाया जाता था - एक छोटी प्लेट जिसे दाहिने हाथ के अंगूठे और तर्जनी से पकड़ा जाता था। पलेक्ट्रम यंत्र की गर्दन से जुड़ी एक तार से लटका हुआ है। ये विवरण ल्यूट वादकों की जीवित छवियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। प्राचीन मिस्र की वीणा की यह विशेषता उस संगीत की शैली पर भी प्रकाश डालती है जिसे उस पर बजाया जा सकता था: इस तरह के वीणा की ध्वनि स्पष्ट रूप से एक आधुनिक बालिका या डोमरा (पलेक्ट्रम वाद्य यंत्र) की ध्वनि की तरह अधिक थी। पुनर्जागरण और बारोक के पश्चिमी यूरोप में ल्यूट आम है। 
यहां तक कि मिस्र के संगीतकारों के शुरुआती चित्रण से पता चलता है कि विभिन्न वाद्ययंत्रों पर वादकों के साथ-साथ गायकों और नर्तकियों को भी विविध समूहों में बांटा गया था। इसके अलावा, प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास में कलाकारों की टुकड़ी ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जबकि एकल कलाकारों की छवि एक दुर्लभ घटना है (वे मुख्य रूप से वीणावादक - पादरी के बीच पाई जा सकती हैं)। पुराने साम्राज्य में कई वीणा, बांसुरी और सिथारा (सिथारा, लिरे से संबंधित एक तार वाला संगीत वाद्य यंत्र है) से मिलकर बना था, जो गायकों और नर्तकियों के साथ था। समय के साथ, कलाकारों की रचना बदल गई। कलाकारों की टुकड़ियों में, टक्कर उपकरणों का महत्व बढ़ जाता है - ड्रम, टैम्बोरिन, झुनझुने, साथ ही साथ कलाकारों द्वारा अपने हाथों से ताली बजाने का महत्व। हेरोडोटस ने शोरगुल वाले संगीत के साथ धार्मिक संस्कारों में से एक का वर्णन इस प्रकार किया है: "जब मिस्रवासी बुबास्टिस शहर में जाते हैं, तो वे ऐसा करते हैं। महिलाएं और पुरुष वहां एक साथ तैरते हैं, और प्रत्येक बजरे पर उनमें से कई हैं। कुछ महिलाएं उनके हाथों में खड़खड़ाहट है, जिसके साथ वे कुछ पुरुष पूरे रास्ते अपनी बांसुरी बजाते हैं, लेकिन बाकी महिलाएं और पुरुष गाते हैं और ताली बजाते हैं। अन्य इस शहर की महिलाओं को बुलाते हैं और उनका मजाक उड़ाते हैं, अन्य लोग नाचते हैं ... यह है वे हर नदी के किनारे के शहर में क्या करते हैं ..."।
प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों में, हम सामान्य रूप से समकालीन संगीत के विकास के बारे में कई कथन पाते हैं। अधिकांश साक्ष्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्राचीन मिस्र के संगीत की रूढ़िवादी प्रकृति, इसकी परंपराओं की अनुल्लंघनीयता पर जोर है। हेरोडोटस ने लिखा: "अपने स्थानीय पैतृक धुनों का पालन करते हुए, मिस्रवासी विदेशी लोगों को नहीं अपनाते हैं। अन्य उल्लेखनीय रीति-रिवाजों में, उनके पास लिन के एक गीत का प्रदर्शन करने का रिवाज है, जिसे फोनीशिया, साइप्रस और अन्य स्थानों में भी गाया जाता है। हालांकि यह है अलग-अलग लोगों के बीच अलग-अलग तरह से कहा जाता है, लेकिन यह बिल्कुल वही गाना है जो हेलस में किया जाता है और इसे लिन कहा जाता है। इसलिए, मिस्र में हड़ताल करने वाली कई अन्य चीजों के बीच, यह मुझे विशेष रूप से आश्चर्यचकित करता है: उन्हें लिन का यह गीत कहां से मिला? जाहिर है, उन्होंने इसे लंबे समय तक गाया।" यह संदेश इस अर्थ में भी महत्वपूर्ण है कि यह इस बात का प्रमाण है कि प्राचीन यूनानियों ने मिस्र की संगीत संस्कृति के तत्वों को उधार लिया था। हमारे लिए प्लेटो की रुचि की जानकारी "कानून" की दूसरी पुस्तक में निहित है: "शुरुआत से, जाहिर तौर पर, मिस्रियों ने उस स्थिति को पहचाना जो हमने अभी व्यक्त की है: राज्यों में, युवाओं को इसमें शामिल होने की आदत डालनी चाहिए सुंदर आंदोलन और सुंदर गीत। जो सुंदर है उसे स्थापित करने के बाद, मिस्रियों ने पवित्र उत्सवों में इसकी घोषणा की और किसी को भी - न तो चित्रकारों को, न ही किसी और को, जो सभी प्रकार की छवियां बनाता है, और न ही सामान्य रूप से जो संगीत कला में लगे हुए हैं, को अनुमति दी गई थी। घरेलू के अलावा कुछ भी नया और आविष्कार करें। यह और अभी।"
ए.ई. मैकापर द्वारा लेख
